Biblioteca Campus Curico, Universidad de Talca

En Memoria Chilena ¡Los 10 libros más descargados del 2011!

2012-01-26T09:56:00.000-08:00

El año en que Memoria Chilena rompió todos los récords y superó los 15 millones de archivos descargados, las 10 principales obras se llevaron casi 3 millones de descargas con un claro autor favorito: Roberto Bolaño. Literatura, arte, historia y la cocina chilena fueron las grandes protagonistas de Memoria chilena durante el 2011. Y no se trató de nuevos temas sino de la selección de intereses de nuestros usuarios, que descargaron exactamente 15.403.761 archivos, relevando más que nunca el principio de la Biblioteca Nacional Digital de Chile: “Digitalizar es democratizar”.

Un ranking patrimonial

Por segundo año consecutivo el libro y el autor favorito de los visitantes de Memoria Chilena fue Roberto Bolaño. El libro más descargado fue “Putas Asesinas”, el que llegó a las 649.464 descargas. Pero esto no es todo, Bolaño ocupa otros puestos dentro del top 20 del 2011, por lo que como autor estuvo cerca del millón de libros descargados, con un total de 934.627.

La medalla de plata del año 2011 se lo llevan Gaspar Galaz y Milan Ivelic con su obra “Chile, arte actual”, la que alcanzó las 434.958 descargas. El tercer libro más descargado del año pasado fue el del premio Nacional de Historia 2006, Gabriel Salazar. “Labradores, peones y proletarios: formación y crisis de la sociedad popular chilena del siglo XIX” que llegó a las 427.904 descargas.

Luego aparece un clásico escolar y eterno libro destacado de la Biblioteca Nacional Digital, “El niño que enloqueció de amor” de Eduardo Barrios obtuvo el cuarto lugar de las preferencias, con un total de 318.515 descargas.

En el quinto lugar aparece la opción de los sibaritas de Chile: “Apuntes para la historia de la cocina chilena”, de Eugenio Pereira Salas, que fue descargado en 221.956 ocasiones, los enamorados del arte culinario nacional dijeron presente.

Alejados de los primeros puestos apareciò nuevamente Roberto Bolaño con “Estrella distante”, el libro que retrata la figura ausente de la poesía alcanzó las 189.972 descargas, sumando fama y atención al autor más popular de Memoria Chilena.

En el séptimo lugar volvieron a aparecer Gaspar Galaz y Milan Ivelic con su obra “La pintura en Chile: desde la Colonia hasta 1981” la que con un total de 170.856 descargas los lleva a un honroso segundo lugar de las preferencias totales como autores, con 452.014 descargas.
Acercándonos al final del “top ten” del año 2011, con un total de 157.633 descargas ingresa a este ranking la debutante María de la Luz Hurtado (el año pasado no aparecía ni dentro de los primeros 20), con su libro “Historia de la Televisión Chilena entre 1959 y 1973”.

Otro autor que desde el año pasado aparece dentro de los títulos más atractivos para el público chileno es Nicómedes Guzmán, quien con su novela “La Sangre y la Esperanza” obtuvo 157.303 descargas de partes de los navegantes de la Biblioteca Nacional Digital de Chile.

Finalizando, otra obra debutante ingresó al ranking 2011. El “Anuario Prado Martínez: única guía general de Chile: 1904-1905”, alcanzó las 155.907 descargas, quedándose con el décimo lugar.

Menciones honrosas

En 2011 hubo otros libros que también llamaron la atención de los visitantes de Memoria Chilena. El “Diccionario biográfico de Chile” (tomo II) de Pedro Pablo Figueroa tuvo 135 mil descargas, “Lukas” (alias de Renzo Pecchenino) llegó hasta las 123.874 descargas de su clásico humorístico “Bestiario del Reyno de Chile”.

Un poco más atrás (con 123.712 descargas) estuvo “Las liturgias del poder: celebraciones públicas y estrategias persuasivas en Chile colonial (1609-1709)” de Jaime Valenzuela, mientras que Nicolás Palacios alcanzó las 107.424 descargas son su libro “Raza chilena: libro escrito por un chileno para los chilenos”. En los últimos puestos encontramos las obras “Medio siglo de Zig-Zag: 1905-1955” (98.700 descargas), “Historia de Chile, tomo 1” de Claudio Gay (96.263 descargas) y nuevamente a Roberto Bolaño, el que con “Amuleto” llegó a las 95.191 descargas, convirtiéndose en total en el autor más requerido en la Biblioteca Nacional Digital de Chile.

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SISTEMA DE BIBLIOTECAS SUSCRIBE PARA PERÍODO 2012 “IEEE XPLORE DIGITAL LIBRARY” EN APOYO A LOS PROGRAMAS DE ESTUDIO VINCULADOS A TRES ÁREAS EMERGENTES

2012-01-23T11:28:00.000-08:00

Las expectativas sobre la recientemente suscrita IEEE Xplore Digital Library se sustentan en la transformación de nuestra actual visión de la ciencia hacia un nuevo quehacer científico, el cual tiene relación con el desarrollo de tres de las cinco áreas emergentes que caracterizan el nuevo paradigma de la Era del Conocimiento:

a) NANOTECNOLOGIA,
b) ROBOTICA E INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y
c) CIENCIAS DE LA COMPUTACION AVANZADA

IEEE Xplore Digital Library es una de las plataformas científicas más importantes a nivel mundial, diseñada y construida con los más altos estándares tecnológicos y que se ha constituido como uno de los repositorios de información científica mejor evaluados a nivel mundial por el excelente contenido de sus revistas científicas y tecnológicas, actas de conferencias y congresos, estándares. Es el líder mundial en el número de citaciones de patentes de Estados Unidos y Europa en relación de 3 a 1 respecto a su más cercano competidor. Con más de 2 millones de artículos en texto completo, IEEE Xplore es el portal de acceso mas demandado en el mundo de la ingeniería eléctrica, electrónica, ciencias de la computación y ciencias afines, incorporando más de un tercio de la literatura científica y técnica actuales Las publicaciones de IEEE han aportado históricamente al avance de la teoría y la práctica en áreas tecnológicas claves. y las revistas de la IEEE continúan en lo más alto de los rankings en sus campos respectivos.

IEEE Xplore combina una sencilla y robusta interfaz de uso con potentes herramientas de búsqueda, las cuales se caracterizan por su alta eficiencia en el despliegue de los documentos científicos de interés, complementándolos con funciones inteligentes de búsqueda, personalización y alertas.

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Lanzan libro que recorre historia del Festival Santiago a Mil

2012-01-18T07:53:00.000-08:00

El texto recoge parte de los 19 años de vida del evento cultural más importante de Latinoamérica a través de fotografías, entrevistas y ensayos.

Este martes, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, fue lanzado un libro que recoge a través de una serie de fotografías las presentaciones de los espectáculos que han sido parte de la extensa programación de los 19 años de vida del Festival Santiago a Mil.

Se trata de una iniciativa de Minera Escondida (operadora por BHP Billiton) que da cuenta de las 692 obras nacionales y 179 internacionales que se han presentado en este evento cultural. Además hay una serie de entrevistas a la nueva generación de dramaturgos y directores como Guillermo Calderón, Luis Barrales y Manuela Infante, sumado a conversaciones con sus pares de connotada trayectoria: Alfredo Castro, Ramón Griffero, Gustavo Meza y Juan Radrigán. A ellos se suman ensayos escritos por Alejandra Costamagna y María de la Luz Hurtado.

La edición boutique de este texto, cuenta con más de 400 páginas y también incluye una serie de testimonios de directores internacionales que han sido parte del Festival Santiago a Mil, tales como Claudio Tolcachir, Jean Luc Courcoult, Chiara Guidi y Pina Bausch, además de los recuerdos de los integrantes del Tanztheater Wüppertal.

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El Gobierno ofrece a Vargas Llosa la presidencia del Instituto Cervantes

2012-01-18T07:48:00.000-08:00

El Nobel ocuparía un cargo de representación de la lengua y la cultura españolas en el mundo.- Tendría bajo su supervisión a un director ejecutivo.

El Gobierno del Partido Popular, por medio de los ministerios de Asuntos Exteriores y Cultura, ha ofrecido a Mario Vargas Llosa la presidencia del Instituto Cervantes. En estos momentos, el Premio Nobel sopesa la proposición, que de ser aceptada por su parte conllevaría algunos retoques indispensables en el organigrama del Instituto que vela por la promoción exterior de la lengua y de la cultura españolas. En la actualidad, la máxima autoridad de la institución es el director, que en adelante seguiría siendo un cargo ejecutivo, pero bajo la supervisión y directrices del presidente.

En el caso de que el autor de 'La fiesta del chivo' aceptara esta oferta, su perfil sería de un gran peso institucional y también simbólico: una figura cercana a lo que podría ser una especie de gran embajador del español en el mundo desde el punto lingüístico y cultural. El innegable aura de prestigio que rodea a Vargas Llosa -no solo en lo estrictamente literario, sino también como referente cultural y, más allá de eso, como dueño de una privilegiada agenda política gracias a sus relaciones con mandatarios de todo el mundo- constituye el argumento definitivo para que el Gobierno vea en él el candidato ideal.

La propuesta lanzada desde el Gobierno a Vargas Llosa viene a certificar el prioritario peso que el gobierno de Mariano Rajoy quiere otorgar al Cervantes, dentro de una ambiciosa estrategia de acción cultural exterior.

El consenso entre Exteriores y Cultura con vistas a sentar a Vargas Llosa en la presidencia de la institución es total. Tanto en el ministerio de Educación, Cultura y Deporte de José Ignacio Wert como en el de Exteriores que preside José Manuel García-Margallo pretenden que el Instituto sea el auténtico buque insignia de una política muy centrada en el valor del idioma, desde un punto de vista tanto cultural como de fuerza económica. Recientemente, tal y como informó EL PAÍS la pasada semana, ha habido intentos de hacerse con el control del Instituto Cervantes por parte de Cultura, a lo que Exteriores respondió con un airado y decidido 'no'. Ahora, las diferencias parecen haber quedado aparcadas: todo sea por tener a Vargas Llosa al frente de una entidad que el PP quiere convertir en piedra angular de su política cultural.

Cuando José María Aznar fue presidente del Gobierno ya ofreció a Mario Vargas Llosa que se hiciera cargo del Cervantes. En aquella ocasión el escritor rechazó la propuesta. De aceptar ahora, el nombramiento pasaría al Consejo de Ministros del viernes.

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2012-01-12T11:10:00.000-08:00

Papel y tinta en riesgo de extinción por libros electrónicos y tabletas

2011-12-29T04:06:00.000-08:00

Expertos discuten el futuro del cambio que evitaría la destrucción de miles de hectáreas de árboles.

San Francisco.- Los libros electrónicos y las tabletas informáticas amenazan con volver obsoleto el papel y la tinta para editar libros, revistas y periódicos, cuyos lectores están cada vez más acostumbrados a leer en pantalla todos los géneros, desde noticias a novelas.

"Es sólo cuestión de tiempo para que dejemos de destruir árboles y que todas las publicaciones pasen a ser digitales", dijo Tim Bajarin, analista de la consultoría Creative Strategies, a la AFP.

El gigante de ventas en línea al por menor Amazon popularizó desde hace cuatro años los libros electrónicos con sus dispositivos Kindle, y Apple despertó con sus tablets informáticas una demanda insaciable por contenido digital, que va desde películas a revistas y libros.

El crecimiento del mercado de los libros electrónicos y las tablets impulsará los ingresos anuales de los libros digitales a 9.700 millones de dólares para 2016, más del triple de los 3,200 millones previstos para este año, según un informe de Juniper Research.

Los lectores están mostrando una mayor fidelidad a los libros digitales, de acuerdo con el Grupo de Estudio de la Industria del Libro (BISG, por su sigla en inglés).Casi la mitad de los compradores de libros impresos dijeron que dejarían de comprar la versión impresa de su autor favorito si consiguen la versión digital en un plazo de tres meses tras la publicación en papel, mostró una encuesta de BISG.

"El mercado de libros electrónicos se está desarrollando muy rápido, con cambios en la actitud y comportamiento de los consumidores en cuestión de meses en lugar de años", dijo la subdirectora ejecutiva de BISG, Angela Bole.

Las reticencias a la lectura de libros electrónicos están disminuyendo y lo que las personas desean son precios más bajos para los dispositivos, según la encuesta.

La tenencia de un libro electrónico o E-book tendió a aumentar la cantidad de dinero invertida en títulos, algo que BISG describió como una señal prometedora para los editores.

La importante librería estadounidense Barnes and Noble respondió a la tendencia lanzando su propio lector electrónico, el Nook, y otras cadenas siguieron la misma estrategia, según Juniper."Estoy entre los que creen que esta nueva moda de los 'e-books' aumenta el interés de las personas por la lectura en general", dijo el analista de Gartner, Allen Weiner."Cuando alguien se entusiasma con la lectura de alguna manera, se activa el motor de la lectura y eso lleva a (leer) todo tipo de contenido", dijo Weiner, quien agregó que las obras impresas seguirán presentes. Según Bajarin, pasará al menos una década antes de que el papel y la tinta sean obsoletos."Por un lado, hay una generación de personas mayores de 45 años que creció con este formato de lectura y para muchos seguirá siendo la forma más cómoda de consumir contenidos durante bastante tiempo", dijo."Sin embargo, las generaciones más jóvenes ya están optando por las versiones digitales de las publicaciones y, con el tiempo, utilizarán e-books y tablets para consumir todo tipo de contenido".

Más allá del avance digital, Weiner cree que en algunas situaciones, como la lectura en el hogar, se seguirán prefiriendo los libros de tapa dura o blanda."Creo que es un mito que se vaya a acabar el negocio del libro impreso", dijo Weiner."¿Esto forzará a los editores a pensar de manera diferente?", se preguntó retóricamente. "Por supuesto, pero no significará la desaparición del texto impreso".

Según los analistas, para periódicos y revistas la situación es diferente. Según Weiner, para los primeros, la era del papel y la tinta está en vías de extinción, pero para los segundos será necesario encontrar un equilibrio entre la versión impresa y la digital. Los periódicos gastan mucho dinero en impresión y distribución de sus ediciones diarias, que no pueden actualizarse tan rápido como en internet. La publicidad, en tanto, se ha ido volcando a lo digital, donde puede dirigirse mejor a su público y los anunciantes pagan cuando la gente realmente hace clic en sus avisos. Este año, el coloso de los medios de comunicación News Corp. lanzó "The Daily", una publicación sólo disponible en iPad. Y todos los periódicos, grandes y pequeños, mejoraron sus sitios web para teléfonos celulares e invirtieron en aplicaciones para tener sus publicaciones en tabletas.

El portal pionero de internet Yahoo! se ha ido recreando como una plataforma para "contenido digital principal" y en noviembre lanzó su revista de noticias Livestand, hecha a medida para el iPad.

El mes pasado, Time Inc. contrató a la experta en publicidad digital Laura Lang para dirigir la editorial de revistas más grande de Estados Unidos.Según Weiner, las revistas todavía están tratando de adaptarse a la era de las tablets.

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Los libros que vienen: Vargas Llosa, Stephen King y Alberto Fuguet

2011-12-27T04:20:00.000-08:00

La sociedad del espectáculo es el esperado ensayo sobre la sociedad actual del Nobel peruano.

Por lo menos desde hace una década, el desbocado avance del espectáculo sobre la cultura preocupa a Mario Vargas Llosa. Con cada vez más fuerza, el novelista peruano ha criticado cómo la frivolidad se acomoda en la sociedad. Ahora lo dejará por escrito: el próximo año publicará el ensayo La sociedad del espectáculo, un mapa del vacío de sentido y de valores que observa en la vida cultural actual.

Fijado para ser lanzado en el segundo semestre del 2012, será el primer libro que Vargas Llosa publique tras recibir el Premio Nobel 2010. Además, desde ya es uno de los libros más esperados del mundo hispano del año que viene. Hay otros: títulos de Stephen King, Enrique Vila- Matas, Marcela Serrano, Christopher Hitchens y Juan Villoro se cuentan entre las novedades que atraparán la atención.
La remesa chilena
Iba a escribir una segunda parte de Mala onda, incluso tenía nombre (Matías Vicuña), pero Alberto Fuguet se arrepintió. Como sea, el director de Música campesina tiene un nuevo libro para el 2012: se llama Cinépata y es una colección de notas diversas, en la línea de Apuntes autistas, que Alfaguara lanzará en el primer semestre. El mismo sello también publicará Ruido, de Alvaro Bisama, inspirada en su adolescencia en Villa Alemana.

La cantera local promete algunos best seller: en su primer libro para Random House Mondadori, Roberto Ampuero lanzará en los próximos meses una novela que entrelaza el amor y la política en un país que vive un momento histórico álgido. En tanto, tras Diez mujeres, Marcela Serrano publicará un volumen de cuentos provisoriamente titulado La dulce, mi enemiga.
El narrador de Niebla Marcelo Lillo editará en octubre su segunda novela, esta vez vía editorial Planeta, que también tiene en carpeta Háblame de amores, nuevo volumen de crónicas de Pedro Lemebel. Pablo Simonetti, en tanto, trabaja en una novela que Alfaguara publicará hacia fin de año.
Desde el extranjero

Elegida por The New York Times como uno de los cinco mejores libros del 2011, el próximo año Plaza & Janés lanzará 22/11/63, la novela en que Stephen King viaja al pasado: en un pueblo, un hombre de hoy encuentra una puerta hacia 1958. Decide viajar en el tiempo para detener el asesinato del presidente J. F. Kennedy.

Otro que le gustó a la crítica anglosajona: The cat's table, del canadiense Michael Ondaatje, será publicado por Alfaguara. Mientras que vía Anagrama aparecerá The sense of an ending, la novela con que Julian Barnes ganó el Premio Booker 2010. El mismo sello de Jorge Herralde publicará en febrero Diario de invierno, último volumen de no ficción de Paul Auster, y Ausencia del héroe, compilación de relatos y textos inéditos en español de Charles Bukowski.

En febrero, además, Anagrama lanza la nueva novela de Juan Villoro, El arrecife, ambientaba en un resort mexicano. De la misma generación, el catalán Enrique Vila-Matas lanzará una nueva novela con Seix Barral, Aire de Dylan, sobre "la dialéctica entre la cultura del esfuerzo y la ideología de la indolencia".

La lista de próximas novedades sigue con Claraboya, uno de los primeros títulos del fallecido José Saramago; la nueva novela de Antonio Lobo Antunes, ¿Qué caballos son aquellos que hacen sombra en el mar?; La hormiga argentina, texto inédito en español de Italo Calvino y, entre otros, un volumen que recoge las cartas entre Jorge Luis Borges y Victoria Ocampo.
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Vargas Llosa defiende el misterio del erotismo en su próximo libro

2011-12-20T11:41:00.000-08:00

La civilización del espectáculo tiene por nombre el ensayo que el ganador del Nobel de literatura 2010 publicará el próximo año.

Perú.- El escritor peruano Mario Vargas Llosa defiende el misterio del erotismo frente a la exposición a la que se le somete con la “supuesta liberación del sexo,” un tema que desarrolla en su ensayo “La civilización del espectáculo,” que se publicará en 2012.

"Hacer el amor en nuestros días, en el mundo occidental, está más cerca de la pornografía que del erotismo y paradójicamente ello ha resultado como una deriva degradada y perversa de la libertad,” señaló Vargas Llosa al leer hoy el capítulo La desaparición del erotismo.

El Nobel de Literatura de 2010 ofreció un adelanto de su nueva obra tras recibir el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, el primer reconocimiento que esta casa de estudio limeña especializada en medicina otorga a un personaje que no pertenece al área de la salud.

En el capítulo, que confesó es el más corto de su ensayo, Vargas Llosa remarca que la divulgación de los misterios del erotismo significa un “retroceso” que puede degradar el sexo a “lo puramente instintivo y animal.”

"Si queremos que el amor físico contribuya a enriquecer la vida de las gentes liberémoslo de los prejuicios, pero no de las formas ni de los ritos que lo embellecen y civilizan,” apunta.

El escritor puso de ejemplo de lo público que se está volviendo la sexualidad a la campaña dirigida a los jóvenes españoles, denominada “El placer está en tus manos,” que promueve talleres de masturbación.

Para el escritor, el objetivo de esa campaña es válido si logra combatir prejuicios, pero no si empobrece el acto sexual y lo vuelve un ejercicio puramente físico, “desprovisto de sensibilidad y emoción”.

"Con sexo público, sano y normal la vida se volvería mas aburrida, mediocre y violenta de lo que es,” manifiesta. El autor de “La guerra del fin del mundo” también estima que las futuras generaciones pueden desilusionarse del sexo al banalizarlo y llegar a perder su misterio, pasión, fantasía y creatividad.

"No es abusivo decir que el erotismo representa un momento elevado de la civilización y que es uno de sus componentes determinantes,” enfatiza. Vargas Llosa también revisa en su próximo ensayo la forma en que la cultura ha ido “afectando, impregnando y modelando determinadas actividades como el quehacer artístico, literario, la vida política y también la vida erótica”.

El escritor, que ha vuelto a Perú para pasar las fiestas de fin de año, estuvo acompañado durante la ceremonia por su esposa Patricia, su hijo Álvaro y el escritor Alonso Cueto, entre otros personajes.

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Biografía de Steve Jobs es el libro más vendido del año en Amazon

2011-12-12T12:53:00.000-08:00

La obra de Walter Isaacson logró el número uno en la lista en sólo dos meses. También ha batido récords de ventas en el ranking de libros impresos.

La biografía de Steve Jobs, escrita por Walter Isaacson, se ha convertido en tan solo dos meses en el libro más vendido de 2011 en las web de Amazon en todo el mundo, según informó hoy la compañía estadounidense.

La lista suma los ejemplares vendidos tanto en edición impresa como en formato digital para los dispositivos de lectura Kindle y tiene como segundo y tercer títulos más vendidos, respectivamente, a "Bossypants", de la actriz y humorista Tina Fey, y "A Stole Life" de Jayce Dugard.

En el cuarto puesto se encuentra la novela de amor y misterio "The Mill River Recluse", de la joven autora Darcie Chan, que publicó este libro sólo para formato digital y se ha colocado como uno de los más vendido de la popular web.

"Hemos elegido 'Steve Jobs' como uno de los libros en el Top 10 de 2011, ya que pese a haber sido publicado en octubre, las ventas han sido fenomenales en ambos formatos", indicó en un comunicado Chris Schluep, editor de Amazon.com.

La biografía de Isaacson sobre el cofundador de Apple, publicada poco después de su muerte a principios de octubre, ha batido récords de ventas y se ha llevado el primer puesto en la lista de libros impresos.

Asimismo, Schluep destacó la buena acogida de su proyecto de publicaciones en formato digital, conocido como "Kindle Direct Publishing", que permite a nuevos autores publicar sus títulos a precios más asequibles.

Ese fue el caso del libro de Darcie Chan, que se vende a menos de un dólar, y de "The Abbey", de Chris Culver, que ha conseguido el noveno puesto en la lista general de los más vendidos con una novela negra que tiene un coste inferior a los tres dólares.

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Nicanor Parra gana Premio Cervantes, el más importante de las letras hispanas

2011-12-01T06:20:00.000-08:00

El antipoeta chileno fue premiado hoy en Madrid tras superar a destacados exponentes de las letras como Ricardo Piglia y Ernesto Cadenal, entre otros.

El poeta chileno Nicanor Parra recibió esta mañana (tarde de España) el Premio Cervantes 2011, el galardón más importante de las letras hispanas. El fallo fue anunciado por la ministra de Cultura de España, Ángeles González-Sinde, en la sede del Ministerio, en Madrid.

El premio dotado con 125.000 euros, fue entregado al antipoeta chileno por la enorme influencia en la literatura hispanoamericana. Parra, hermano de la cantautora Violeta Parra, ha sido además un postulante permanente al Premio Nobel.

El año pasado el galardón, que se entrega desde 1976, lo ganó la escritora catalana Ana María Matute. Este año, Parra tenía como contendores en el premio al poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, el novelista colombiano Fernando Vallejo y el uruguayo Eduardo Galeano. Otros dos escritores chilenos, Jorge Edwards (1999) y el poeta Gonzalo Rojas (2003), han recibido el galardón, considerado como el Premio Nobel de las letras castellanas.

Parra, nacido en San Fabián de Alico en 1914, realizó estudios de Física y Mecánica Avanzada en EEUU, y en 1945 regresó a Chile. Antes de ello, en 1938, publicó su primer libro, Cancionero sin nombre. En 1948 publicó en una antología y en 1952 realizó el mítico diario El quebrantahuesos, junto a Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky. En 1954 publicó su obra más influyente y que provocaría un cisma en la literatura hispanoamericana, Poemas y antipoemas. Sus obras más célebres son Versos de salón (1962) y Obra gruesa (1969).

Parra recibió el premio Nacional de Literatura en 1969, y en 1972 fue postulado por primera vez al Premio Nobel de Literatura, el mismo en que publicó por primera vez sus "artefactos". Entre 1977 y 1981 publicó sus Sermones del Cristo de Elqui, y en 1985, Hojas de Parra, otros títulos influyentes.

El antipoeta recibió en 1991 el Premio Juan Rulfo, en México, y el 2001 el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

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El Nacional de las Letras premia el compromiso de Sampedro

2011-11-30T05:58:00.000-08:00

El galardón, dotado con 40.000 euros, reconoce la la trayectoria de un autor y su obra en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado.

Crisis económica y crisis de civilización (artículo de Sampedro escrito en 1979 en EL PAÍS sobre el crash de 1929 / Entrevista en el programa 'La ventana', de la SER (2008) / El pasado que habita el presente, por J. Ernesto Ayala-Dip

Escritor, humanista y economista, la voz de José Luis Sampedro (Barcelona, 1917), ha saltado las barreras generacionales para proclamarse en los últimos meses en estandarte del desencanto juvenil en España. El Premio Nacional de Las Letras 2011 ha recaído en un hombre que aboga por una economía "más humana, más solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos", para quien la "productividad, competitividad e innovación" deberían ser sustituidas por "repartición, cooperación y recreación". Sampedro es uno de los referentes intelectuales y morales de los indignados del movimiento del 15-M, algo que ha popularizado su figura enormemente este último año.

"El sistema está roto y perdido, por eso tenéis futuro", ha dicho el escritor refiriéndose a esa juventud, según él, no tan perdida. Sampedro alcanzó esa primera línea social tras su prólogo del célebre libro Indignados, del diplomático francés Stéphane Hessel.

Sin embargo, su prolífica carrera literaria y económica no se limita a lo ocurrido en los últimos tiempos. Academico de la RAE desde 1990 en el sillón F, Sampedro se ha enterado del premio camino de La Cala de Mijas (Málaga), donde pasará frente al mar el invierno. Olga Lucas, su esposa y colaboradora, señaló a este periódico: "Somos como aves migratorias. Hemos visto que llega el frío a Madrid y nos hemos ido". Él galardonado se limitó a expresar su sentido agradecimiento: "Estoy contento".

Aunque nació en Barcelona, Sampedro vivió en Tánger (Marruecos) hasta los 13 años. En 1936, mientras trabaja en Santander, es movilizado por el ejército republicano por la Guerra Civil. Filas que abandona para sumarse al bando nacional, al que se consideraba más afín. Las atrocidades de la guerra le alejaron finalmente de ambos bandos. Hijo de una buena familia, hasta entonces se había limitado a estudiar y aprobar unas oposiciones para funcionarios de aduanas. De su experiencia en la guerra se nutrió su segunda novela, La sombra de los días (Alfaguara), escrita en 1945 y publicada en los años noventa.

Pensamiento comprometido

Dotado con 40.000 euros, el galardón reconoce su pensamiento comprometido, que le ha permitido conciliar la profundidad de sus escritos económicos con los literarios. Entre sus obras económicas destacan Principios prácticos de localización industrial (1957), Realidad económica y análisis estructural (1959), Las fuerzas de nuestro tiempo (1967), Conciencia del subdesarrollo (1973), Inflación: una versión completa (1976), El mercado y la globalización (2002), Sobre política, mercado y convivencia (2006) y Economía humanista. Algo más que cifras (2009).

Esta concepción humanista, "que abarca desde la economía a la vida, alienta también lo más destacado de su producción literaria, donde destacan obras claves de la narrativa española de fin de siglo", apunta la nota ministerial: Octubre, octubre (1981), La sonrisa etrusca (1985), La vieja sirena (1990), Real Sitio (1993), El amante lesbiano (2000), Escribir es vivir (2003), La senda del drago (2006), y La ciencia y la vida (2008). Es la suya una producción prolífica, desarrollada al margen de las corrientes literarias, y marcada por su postura vital de contribuir, desde la educación, la cultura y la transmisión del saber, a la consecución de un mundo mejor.

El jurado ha estado compuesto por José Antonio Pascual Rodríguez, designado por la Real Academia Española; Xosé Luis Axeitos, por la Real Academia Gallega; Miren Azcarate Villar, por la Real Academia de la Lengua Vasca; Jordi Cornudella i Martorell, por el Instituto de Estudios Catalanes; María José Rivera Ortún, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Andrés Sorel, por la Asociación Colegial de Escritores (ACE); Irene Andres-Suárez, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Gema González Vélez, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); y Anna Caballé, por la ministra de Cultura. Ha actuado como presidente el director general de Libro, Rogelio Blanco, y como vicepresidenta la subdirectora general adjunta de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández.

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Fernando Aramburu gana el Tusquets de Novela

2011-11-30T05:53:00.000-08:00

El autor donostiarra logra el galardón por su obra 'Años lentos'

El jurado del VII Premio Tusquets Editores de Novela, presidido por Juan Marsé, integrado por Almudena Grandes, Juan Gabriel Vásquez, Rafael Reig y, en representación de la editorial, Beatriz de Moura, acordó por mayoría otorgar el premio a la obra Años lentos, de Fernando Aramburu (presentada con el seudónimo de Río Lippe), ha informado la editorial en su página web. El anuncio se ha efectuado durante la Feria del Libro de Guadalajara, México (FIL).

El jurado ha valorado "la narración dickensiana" de una infancia en los años sesenta en el País Vasco. Alternando los recuerdos del protagonista con los apuntes del escritor, Años lentos "ofrece una brillante reflexión sobre cómo la vida se destila en una novela, la mediación y el trasvase entre recuerdo sentimental y memoria colectiva, en una escritura diáfana que, sin embargo, deja ver un fondo turbio de culpa en el marco de la historia reciente del País Vasco", indica el comunicado.

Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) es licenciado en filología hispánica por la Universidad de Zaragoza y desde 1985 reside en Alemania. Fue miembro del Grupo CLOC de Arte y Desarte. Ha recibido galardones como el Premio Ramón Gómez de la Serna 1997 y el Premio Euskadi 2001, es autor de las novelas Fuegos con limón (1996), Los ojos vacíos (2000), El trompetista del Utopía (2003) ?llevada al cine con el título de Bajo las estrellas?, Bami sin sombra (2005) y Viaje con Clara por Alemania (2010).

Además, ha publicado las prosas breves El artista y su cadáver, el libro infantil Vida de un piojo llamado Matías (2004) y los volúmenes de cuentos No ser no duele y Los peces de la amargura, este último galardonado con el XI Premio Mario Vargas Llosa NH, el Premio Dulce Chacón y el Premio Real Academia Española.

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Ediciones B lanzará libros digitales sin protección anticopia desde mil pesos

2011-11-16T11:38:00.000-08:00

Ediciones B presentó este martes el sello B de Books, la primera editorial generalista exclusivamente digital que llegará al mercado español con una agresiva propuesta: contenidos sin protección anticopia y precios que van desde 1,99 euros (un poco más de mil pesos).

Según explicó el director editorial de Ediciones B, Ernest Folch, la decisión de que este nuevo sello no requiera encriptación DRM (Digital Right Management) se debe a que "lo que indica el historial de piratería de España es precisamente que el DRM no sirve para acabar con ella".

Folch relató como ese sistema anticopia, que limita el número de dispositivos en los que se puede leer un archivo, "se convirtió en una barrera para el lector y fracasó en su intento de limitar las descargas ilegales ya que en seguida se 'hackea' y los libros acaban colgados gratis en las web antipiratería".

"Queremos dinamizar el mercado con más archivos y contenidos de calidad. El libro digital tiene que adquirir una dinámica propia, independiente de la de los libros en papel", defendió Folch para quien "son los editores, no los autores", los más reacios a bajar los precios del formato electrónico ya que los escritores "lo único que quieren es llegar a un público mayor".

El lanzamiento de esta editorial de contenidos digitales coincide en el tiempo con la llegada al mercado de la versión española de Amazon, en la que pronto desembarcarán importantes editoriales del país como Roca editorial en formato electrónico.

Títulos como "El factor Scarpetta" de Patricia Cornwell, "Coltan" de Alberto Vázquez Figueroa o "La traición de Roma" de Santiago Posterguillo, se podrán adquirir en una horquilla de precios que va de los 1,99 a los 9,99 euros (mil a 5.500 pesos).

Otro de los atractivos del catálogo de este sello digital es la publicación en enero de "Gente Letal", de John Locke, el único autor que ha vendido un millón de ebooks en Amazon.

La editorial anunció además que cada año publicará 300 libros (250 novedades y 50 títulos de fondo) simultáneamente en formato digital y en papel y que para 2012 B de Books contará con títulos inéditos exclusivos en su versión digital.

Publican poemas y cartas inéditas de Gabriela Mistral

2011-10-20T04:43:00.000-07:00

En noviembre se lanzan los poemarios Almácigo y Bailar y soñar, y Epistolario americano.

Se le olvidaba lo que había escrito. Ni siquiera recordaba exactamente cuáles serían los poemas que incluiría en Lagar. Corrían los 50, no le quedaba mucho de vida y la esclerosis le jugaba malas pasadas a Gabriela Mistral. Según Luis Vargas Saavedra, es posible que la escritora no supiera con claridad que entre sus cuadernos y papeles había cientos de poemas. Algunos de ellos fechados en 1919. Tras su muerte, varios aparecerían en Poema de Chile y Lagar II, pero no todos: en 2008, en un departamento de EEUU, Vargas Saavedra encontró 420 poemas inéditos de Mistral.

Ese departamento estaba en South Hadley, Massachusetts, y había sido acondicionado para guardar el archivo de Mistral por Doris Dana, su albacea. Cuidó sus papeles celosamente por 50 años, sin mostrárselos a nadie. Fallecida Dana, su sobrina recibió de herencia el legado y decidió donarlo a Chile. Justo antes de que viajara a nuestro país, Vargas Saavedra tuvo acceso a los documentos y encontró el material para Almácigo y Bailar y soñar, dos nuevos libros de la Nobel chilena.

Publicado en una edición no comercial hace tres años, Almácigo ahora sí llegará a librerías: en noviembre será publicado por Ediciones UC, que también editará Bailar y soñar, que recoge una treintena de rondas y canciones infantiles. Junto con ellos, el próximo mes, el sello Das Kapital lanzará otro volumen inédito de Mistral: Epistolario americano, su correspondencia con artistas e intelectuales.

Son las últimas noticias del legado. Puesto a disposición pública en internet por la Dibam (salamistral.salasvirtuales.cl), el enorme material que dejó Mistral ya ha alimentado un libro y un documental. Ambos abordan su relación con Doris Dana. Niña errante, curado por Pedro Pablo Zegers, recoge la correspondencia entre ambas, mientras que María Elena Wood retrata su relación, a través de fotografías, audios y una rara filmación, en el documental Locas mujeres, que hoy se estrena en salas.

El iceberg

Aunque la relación de Mistral con Chile jamás fue sencilla, la poeta no se despreocupó de nuestra historia. Por varios años mantuvo correspondencia con el líder de la Falange Nacional, Radomiro Tomic, en la que abordaron el devenir político chileno y latinoamericano. Eso queda plasmado en Epistolario americano, donde también aparece su preocupación por la Guerra Civil Española, la II Guerra Mundial y el alza de frentes populares en diversos países.

Si sabíamos que a Mistral le preocupó el acontecer político de su tiempo, Epistolario americano ayuda a calibrar hasta qué punto se involucró. Lo mismo en relación con sus amistades literarias: Eduardo Anguita, Marta Brunet, Jaime Eyzaguirre, Humberto Díaz-Casanueva, Pablo Neruda y María Luisa Bombal, además de Ezra Pound, Alfonso Reyes y Vinicius de Moraes se cartearon con la poeta.

Sucede lo mismo con la nueva poesía: "Amplía facetas que conocíamos de ella y se muestran otras nuevas", explica Vargas Saavedra. Y precisa: "En Almácigo, la sección de Locas Mujeres (aparecida en Lagar) se amplía en 14 poemas, se lee una gran preocupación por las guerras y aparece un interés en figuras políticas, como Simón Bolívar, Abraham Lincoln o Sandino".

A la vez, Bailar y soñar aumenta la sección de textos infantiles incluidos en Ternura. "Se enriquece esa temática. Y la sensación que queda es que Mistral escribió durante toda su vida rondas y canciones", dice el editor.

Aunque fueron 420 poemas inéditos los que encontró Vargas Saavedra en el legado, Almácigo sólo contiene 205. Dejo fuera lo incompleto, lo de menor calidad. Como sea, esos poemas aumentan significativamente la obra de Mistral: hasta el año 2008, sólo se le conocían 379 poemas. Teníamos la punta de iceberg. En todo sentido: su prosa inédita también duplica la que publicó. "A futuro habría que publicarlo todo", dice Vargas Saavedra.

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La Feria del Libro lanza su edición 2011 con miras a abrir una nueva era

2011-10-12T14:07:00.000-07:00

El 28 de octubre comenzará la 31ª versión del mayor encuentro literario local, que a futuro espera emular la organización de sus pares de Guadalajara y Buenos Aires, para enriquecer su programa cultural.

La 31ª Feria del Libro ya está en marcha. Entre el 28 de octubre y el 13 de noviembre, la Estación Mapocho recibirá nuevamente al mayor encuentro literario del país, con Bolivia como país invitado de honor y nuevos temas para la discusión puestos arriba de la mesa —como el libro digital y el IVA—.

Pero ésos no serán los únicos aspectos que distinguirán a esta edición de las anteriores. La nueva Feria llegará en un momento especial para la Cámara del Libro, organismo en el que recientemente ha asumido la presidencia Arturo Infante.

Y aunque los tiempos no permitieron grandes innovaciones para esta ocasión, Infante sí anuncia modificaciones para las venideras, con una organización similar a las grandes ferias del continente y el mundo. Hasta ahora, dice, "la feria chilena es como todo lo chileno", es decir, resuelto a última hora.

"Yo creo que el país invitado hay que organizarlo con tres años de anticipación, que es como hace la feria de Guadalajara", el espejo en que Chile quiere mirarse, junto a su símil de Buenos Aires. "Tenemos que aprender de ellos, que con tres años de anticipación definen a los invitados, y con un año de anticipación definen todo el programa cultural. A eso aspiramos", agrega Infante.

Ello permitiría terminar con una de las grandes críticas al evento, que es la falta de figuras mayores de la literatura internacional, quienes "tienen su agenda llena con 24 meses de anticipación", explica el presidente de Camlibro.

De todos modos, este año habrá nombres atractivos en el programa, como la francesa Julia Kristeva, los argentinos César Aira y Víctor Heredia (reconocido cantautor que viene a presentar un libro de su autoría), el popular español J.J. Benítez, y el mexicano Tryno Maldonado, entre otros.

A ellos se sumarán chilenos como Nicanor Parra, Hernán Rivera Letelier, Sebastián Edwards, Alberto Fuguet, Álvaro Bisama, Jorge Baradit y Pedro Lemebel, además del contingente de autores bolivianos que formarán parte de la embajada cultural.

Ésta estará orientada principalmente a la literatura boliviana contemporánea, indígena, el ensayo político y social, y muestras de otras disciplinas, como danza y tejidos.

Los puntos altos del programa los completan los homenajes que se realizarán, partiendo por los dedicados a Gonzalo Rojas y José Miguel Varas, dos nombres mayores de las letras nacionales que fallecieron este año.

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Entre el "spanglish" y la ciencia-ficción: las sorpresas que prepara la Feria del Libro

2011-09-28T04:52:00.000-07:00

Desde la presentación exclusiva de la novena parte de "El caballo de Troya", de J.J. Benítez (con el propio autor como invitado), hasta la primera traducción en español del filósofo que inspiró a Nietzsche, incluye el evento -que comienza el 28 de octubre- entre sus actividades.

Más allá de las grandes novedades o los best-sellers que se trasladan de las librerías a Estación Mapocho, lo más interesante de la Feria Internacional del Libro de Santiago es intrusear los estantes o dejarse sorprender por los nuevos títulos que, sin meter tanto ruido, vale la pena adquirir.

La lógica es la siguiente: las editoriales aprovechan estas fechas para "tirar toda la carne a la parrilla".

¿Cuáles son las sorpresas que encontraremos este año?

El primer nihilista alemán y los recorridos gastronómicos de Jorge Teillier

Philipp Mainländer es un filósofo alemán de culto. Inspiración directa de autores como E.M. Cioran y Nietzsche, su pensamiento fue particularmente extremo para mediados del siglo 19: el universo nació con el suicidio de Dios. Por ende, no tenemos más alternativa -para redimirnos- que reconocer la posibilidad real de decidir por nuestra vida.

Por primera vez es traducido al español. Se trata de "La filosofía de la redención" (Fondo de Cultura Económica), una compilación de textos que cristaliza aquella época donde incluso para contradecir a la divinidad, tal como la conocíamos, se creía en ella. Vendrá para presentar el libro Winfried Müller-Seyfahr, presidente de su fundación.

Otro lanzamiento importante de esta editorial será "Confieso que he bebido y otras crónicas del buen comer", imprescindible recopilación del poeta Jorge Teillier.

Ilan Stavans, una visita a favor del "spanglish"

Uno de los invitados internacionales más interesantes es Ilan Stavans . Un intelectual mexicano presentado como "ensayista, lexicógrafo, comentarista cultural, traductor, cuentista y conductor de programas televisivos". Un autor cuya polémica más mediática fue la traducción en clave spanglish de "El Quijote de la Mancha".

"El s panglish es para mí no un principio sino una consumación. Empecé a pensar seriamente en él a mediados de los noventa. Mi primera impresión era que mostraba semejanzas con el yiddish", declaró en una entrevista.

Defensor apasionado de la mezcla inglés-español, también es un pensador sobre la identidad hispana, antologador de Pablo Neruda e investigador de la influencia judía en Latinoamérica.

Y como si esto fuera poco, es un cuestionador del tema de los diccionarios. "¿Qué función cumplen socialmente? ¿Quién los hace y quién los consume? ¿Qué historia tienen en las diferentes culturas? Por ejemplo, ¿qué hay detrás del diccionario del doctor Johnson o del de Noah Webster, quien por cierto plagió más de lo debido de sus antepasados directos?", ha planteado.

El fin de la saga "El caballo de Troya"

La editorial Planeta lanzará el noveno -y en teoría último- volumen de la saga "El caballo de Troya", de J.J. Benitez . Una colección de novelas que se centra en un proyecto secreto consistente en una máquina del tiempo que viaja a los momentos claves de la vida de Jesucristo y que, por razones obvias, ha sido muy criticado por las iglesias cristinas desde el primer volumen editado en 1981.

Lo interesante es que " El caballo de Troya 9" será presentado de forma exclusiva en el país por el propio autor, uno de los invitados estrella de la Feria.

La editorial también publicará el " Libro de los Récords Guinness 2012", que incluye imágenes tan insólitas como Chanel Trapper, una estudiante californiana con la lengua mas larga del mundo; Chris, "La duquesa", quien se dejó crecer las uñas durante 18 años, o la cantante Adele, la primera artista femenina en permanecer número 1 del ranking de Inglaterra, durante once semanas.

Mampato inédito y Nicanor Parra

Aunque aún no está confirmado oficialmente, se espera que el mismísimo Nicanor Parra asista a la Feria a presentar el volumen segundo de sus " Obras completas" editado por Random House Mondadori.

Y si es así, sólo cabría esperar un discurso histórico por parte del antipoeta de 97 años.

La editorial también lanzará "El Quijote de Matta" , de Germana Matta, en conmemoración de los 100 años de Roberto Matta, que se celebran el 11 de noviembre.

Y si de rescates se trata, lo más interesante serán los dos volúmenes de " Ogú y Mampato en el Far West", cómics inéditos de Themo Lobos que completarán una colección que comprende una treintena de títulos, consistente en 22 clásicos y ocho aventuras jamás publicadas.

Política y libros infantiles, una mezcla explosiva

Uno de los ítemes más vendidos en la Feria del libro son los textos infantiles. La editorial Liberalia destaca con "Palabras, regalo palabras ", una bella pieza de Cecilia Beuchat, ilustrada por Isabel Hojas, que busca abrir los ojos, oídos y entendimiento de los más chicos a partir de una selección de palabras en castellano. Y estas incluyen sus etimologías, asociaciones libres, usos literarios e historias.

"El estudio de la política", del académico y diplomático Eduardo Ortiz, es un manual de 250 páginas con todo lo que hay saber de la política, desde Grecia hasta nuestros días. Una panorámica que también se abre a la sociología y el derecho, para entender cómo los seres humanos han intentado vivir en sociedad.

"A la mesa con Neruda", de Aída Figueroa, es un libro de gran tamaño, bilingüe y con prólogo de Volodia Teitelboim, que incluye una de las obsesiones más conocidas del Nobel: la comida. Acá se incluyen fotos, recetas y una recreación del mundo de Neruda en torno a la mesa y la amistad.

Sexo, fútbol y "Karma police"

En Chile Japi Jane es una marca registrada en "entretenimiento para adultos". El emprendimiento de la estadounidense Jane Morgan ha sido un inesperado éxito en el país y lo capitalizará en forma de libro.

Se trata de "Cuentos para grandes: chilenos dibujan y escriben de sexo", un texto editado por Ediciones B y que, tal como su nombre lo indica, será la oportunidad para entender -una vez más- nuestros tabúes.

Para los futboleros, se lanzará la segunda parte del "Anecdotario del fútbol chileno", de Juan Cristóbal Guarello y Luis Urrutia. Y dentro de la ficción, una de las piezas más esperadas de la editorial es "Karma police", de Jorge Baradit . Un proyecto que se está dando a conocer en internet a través de www.baradit.cl.

Expo tributa a los árboles

En la Galería de Arte La Sala (Alonso de Córdova 2700) se inaguró"Tributo", muestra de la artista María de los Angeles Correa.

La expo es una celebración del árbol, "tronco bondadoso lleno de ramas y hojas que fielmente nos acompaña a través de nuestra existencia".

La artista, licenciada en pintura en la Universidad Católica de Chile, ha realizado innumerables exhibiciones colectivas y ocho individuales.

"Hemos abandonado la naturaleza y los bosques para sumergirnos en la vorágine de la urbe que nos aleja de nuestra emociones", explica.

Lanzan nueva "Ortografía de la Lengua Española"

La nueva edición de la Ortografía de la Lengua Española (Planeta) será presentada el lunes 3 de octubre a las 19 horas en Almirante Montt 454.

En la ceremonia intervendrán la escritora y miembro de la Academia Chilena de la Lengua, Delia Domínguez, y el coordinador de la obra, Salvador Gutiérrez Ordóñez, miembro de la Real Academia Española.

Esta publicación ha introducido cambios como la supresión de la tilde en las palabras con diptongo ortográfico; la omisión de la conjunción "o" cuando es empleada entre dos números y la desaparición de las letras "ch" y "ll". La renovación ortográfica se desarrolla cada cinco años.

Conciertos y cine gratis ... así se celebrará el aniversario de Violeta Parra

2011-09-27T04:59:00.000-07:00

Se cumplen 94 años del nacimiento de Violeta Parra, una de las artistas más prolíficas y trascendentales de nuestro país, el próximo martes 4 de octubre. Y como ya se ha hecho tradición en los últimos años, el Consejo de la Cultura a través de las Escuelas de Rock realizará por séptima vez una conmemoración a la altura, con epicentro en Valparaíso.

Tres días de actividades están programados con este motivo. Incluye música en vivo, cine y un foro sobre la figura de Violeta. Aparte de las entidades mencionadas, esta vez también participan la Universidad de Valparaíso y el Centro de Extensión del CNCA. Todo parte el mismo martes 4 con el foro “Proyecciones del legado de Violeta Parra”, a las 11 horas en el zócalo del CNCA. En él participará gente como el biógrafo de Violeta, Bernardo Subercaseaux, y el cantante porteño Payo Grondona, colega y compañero de generación de la artista homenajeada.

La jornada remata a las 20 horas con un gran concierto en el Teatro Municipal de Valparaíso. En él participarán cerca de 15 artistas de distintas disciplinas y estilos, encabezados por la destacada cantautora porteña Pascuala Ilabaca (en la foto). Ella lleva varios años tributando a Violeta, contando incluso con un disco llamado “Pascuala canta a Violeta”.

Al día siguiente, miércoles 5, el que se toma el Municipal es Nano Stern, también a las 20 horas, contando con grandes invitados en su show, como el saxofonista Andrés Pérez (el que se lució con Sting en el Festival de Viña), Pancho Sazo de Congreso, Joe Vasconcellos y Angelo Pierattini.

Para el día de cierre, el jueves 6, el plato fuerte es la exhibición gratuita de la película “Violeta se fue a los cielos”, de Andrés Wood, que recientemente fue elegida para representar a Chile en la preselección a los Oscar y a los premios Goya. Será proyectada en la Plaza Sotomayor a las 21 horas. El día antes, eso sí, tendrá una muestra previa en una función especial para niños en el zócalo del CNCA.

Los conciertos son con entrada liberada y serán transmitidos en directo por Radio Ritoque de Valparaíso, Puro Chile de La Serena y Galaktica de San Antonio.

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Para que los que no saben, o nunca han visto un libro en su vida...

2011-09-26T11:33:00.000-07:00

Google y museo de Israel presentan la digitalización de los rollos del Mar Muerto

2011-09-26T07:54:00.000-07:00

Imágenes de los rollos del Mar Muerto

Los rollos fueron fotografiados página por página con una cámara especial de alta resolución.

El Museo de Israel presentó hoy junto a Google el proyecto de digitalización de los rollos del Mar Muerto, una iniciativa que universaliza el contenido del testimonio escrito más antiguo de las costumbres y prácticas de la región hace 2.000 años.

Escritos en hebreo antiguo y en arameo, el museo ha subido a internet cinco de los ocho rollos en su poder, en lo que el director de la institución, James Schneider, calificó de un "perfecto matrimonio" entre la tecnología y la historia.

Los rollos fueron fotografiados página por página con una cámara especial de 1.200 megapixeles, casi 200 veces más que la cámara de un consumidor promedio.

"Internet ha roto las barreras que había entre la información y la gente (..)", explicó Yossi Matias, jefe de I+D de Google Israel, quien destacó la importancia de "universalizar" este tipo de contenidos.

Por el momento, el motor de Google sólo traduce al inglés el principal de los rollos, atribuido a Isaías, pero está prevista también su traducción al español -entre otros idiomas preferentes-, dijo a el comisario del Palacio del Libro, Adolfo Roitman.

Encontrados de manera fortuita por un pastor en 1947 en unas cuevas ubicadas en Qumran, un importante yacimiento arqueológico próximo al Mar Muerto, esos textos en pergamino contienen fragmentos de todos los libros del Antiguo Testamento, excepto el de Esther, así como varios apócrifos y escrituras de sectas.

Repartidos en más de 30.000 fragmentos, el museo custodia ocho de los rollos en un edificio con forma de tapa de tinaja, pero existen otros en poder de la Autoridad de Antigüedades de Israel y coleccionistas privados.

Viuda de Saramago y el filme sobre su vida: "El no paraba, viajaba y escribía"

2011-09-23T05:28:00.000-07:00

José Saramago con el rostro iluminado por los flashes antes de dar un discurso. Enfermo, mirando por una ventana de hospital a un grupo de fans que lo saludan con una pancarta. Jugando cartas en internet. Bajando de un bus y recibido como una estrella. Son algunas de las imágenes de José y Pilar, el documental de 125 minutos que retrata la vida cotidiana del escritor y Premio Nobel de Literatura 1998 y su esposa, la periodista Pilar del Río.

A un año de la muerte del escritor, el filme acaba de ser noticia: el Instituto de Cine y Audiovisual luso designó a José y Pilar, de Miguel Gonçalves Mendes (32), para representar a Portugal en los premios Oscar 2012, en la categoría Mejor Película Extranjera. El documental desplazó a otras aplaudidas producciones de ficción, como Misterios de Lisboa, de Raúl Ruiz.

"Hemos tomado como lema Un Oscar para un Nobel", cuenta entusiasmada Pilar del Río a La Tercera, y destaca que la noticia ha dado la vuelta al mundo, "lo que significa que hay interés, que se considera de relevancia que una película no convencional haya sido elegida. Me complace la elección, porque se unen demasiadas apuestas valientes y dignas de respeto", agrega Del Río sobre la cinta estrenada el año pasado, que estuvo cuatro meses en la cartelera portuguesa.

Coproducida por El Deseo (España), de Pedro Almodóvar, y O2 Filmes (Brasil), de Fernando Meirelles, José y Pilar recorre el proceso de creación de la novela El viaje del elefante, desde su gestación en Lanzarote hasta el lanzamiento del libro en Brasil (2008).

Sin embargo, la cinta -que contó con 240 horas de filmación- va más allá del libro y su promoción. "Es una película llena de acción, porque Saramago no paraba, viajaba, daba conferencias, intervenía en la sociedad, escribía, sobre todo escribía", comenta Pilar, quien ya ha presentado el documental en España, México, Brasil e Italia. En octubre es el turno de las salas de Estados Unidos, donde deberá enfrentar la crítica de Hollywood.

El autor de El hombre duplicado es filmado en Azinhaga, su pueblo natal en Portugal, donde nació en 1922. En la Feria del Libro de Guadalajara junto a Carlos Monsiváis y Gabriel García Márquez. Y sobre todo en Lanzarote, isla de las Canarias (España), donde llegó a vivir en 1993 en protesta por el intento de censura de su libro El Evangelio según Jesucristo, de parte del gobierno portugués. Fueron cuatro años de filmación desde el 2006.

Vida en pareja

José Saramago murió el 18 de junio de 2010, a los 87 años. Logró ver algunos adelantos del trabajo de Miguel Gonçalves, quien lo convenció del proyecto cuando era un fan de su obra con 26 años. El realizador comenzó grabando viajes y actos públicos del autor que dudó, en sus libros, de la existencia de Dios, y que fue acusado por el Vaticano de promover una "ideología antirreligiosa". Pero es el lado menos polémico el que prevalece en José y Pilar.

Incluso, en el trayecto de filmación, Saramago enfermó. Mientras, escribía El viaje del elefante. "Es la demostración de que el trabajo puede ayudar a recuperar la salud. La urgencia de acabar el libro que tenía entre manos le hizo levantarse y cumplir lo que había prometido", asegura Pilar, su compañera y traductora de sus libros al español, quien compartió con el escritor durante 24 años. En 2007 se volvieron a casar después de 20 años de matrimonio.

El filme retrata también su relación, a la vez amorosa e intelectual. "Es una bella historia de amor, sin empalagos, con muchas risas y con el humor de Saramago, esa mezcla de sabiduría y de solidaridad que era la suya", dice Del Río, quien aparece en José y Pilar de cerca o de lejos: en la biblioteca de su casa compartiendo la correspondencia, paseando por las tranquilas calles de Lanzarote, riéndose en un viaje en auto o durmiendo en un avión. "Yo tengo ideas para novelas y ella tiene ideas para la vida, y yo no sé qué es lo más importante", dice Saramago en la película, subtitulada: Porque todo puede ser contado de otra forma.

Una casa en Lisboa

El próximo año será intenso para Pilar del Río. No sólo por la posibilidad de que el filme sea nominado; también porque Alfaguara publicará Claraboya, novela inédita de juventud de Saramago. "Era una joya que estaba guardada y que ahora verá la luz, para suerte de todos los lectores", cuenta.

"Se llama Claraboya porque es el mundo visto desde una casa de Lisboa, con sus distintos pisos y sus distintos habitantes. Un retrato, una ficción poderosa", dice.

Para el 2013 se publicará la novela inconclusa que el escritor trabajó hasta meses antes de morir, y que tituló, tentativamente, con un verso del poeta portugués Gil Vicente: Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas. Los protagonistas del libro son trabajadores de las fábricas de armas. "Refleja las contradicciones terribles que vive el hombre contemporáneo", adelanta.

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Sistema de evaluación de revistas científicas estará disponible para la comunidad universitaria

2011-09-21T06:33:00.000-07:00

Desde hoy la comunidad universitaria tendrá acceso a Journal Citation Reports, una herramienta informática que permite evaluar de manera crítica revistas científicas de todo el mundo.

Este programa publicado por el Institute of Scientific Information, que es miembro de la empresa Thomson Scientific, es el único recurso de evaluación de revistas que brinda información estadística basada en los datos de citas.

Este recurso, disponible en ediciones para Ciencias Sociales y Ciencia, es una herramienta esencial para conocer acerca del impacto y la influencia de las revistas en la comunidad investigadora global.

Características

JCR Web proporciona estos campos de datos útiles:

• Factor de impacto: ofrece una manera de evaluar o comparar la importancia de una revista en relación con otras del mismo campo. Ofrece factores de impacto de 7.460 publicaciones periódicas internacionales de investigación en ciencias puras y sociales.
• Índice de inmediatez: mide con qué frecuencia se citan los artículos de una revista en el mismo año; es útil para comparar revistas especializadas en investigaciones de avanzada.
• Recuento de artículos: muestra el número de artículos de una revista en un año determinado (sólo revisiones y trabajos de investigación originales).
• Vida media de citas: compara la antigüedad de los artículos citados. Es útil para decisiones de archivo y para la administración de colecciones, ya que revela la antigüedad de la mayoría de artículos citados de una revista; permite que los editores ajusten las políticas editoriales con el objetivo de competir en diferentes segmentos del mercado.
• Datos de la fuente: brindan información sobre el número de revisiones en comparación con los artículos de investigación originales de una revista en particular. Las funciones útiles permiten a los usuarios:
• Observar el impacto de una revista mediante un Gráfico de Tendencia de Factor de Impacto quinquenal.
Acceso directo

Borges es portada en Google al conmemorarse el aniversario 112 de su nacimiento

2011-08-24T07:37:00.000-07:00

El autor argentino de "El Aleph" tiene un "doodle" especial en el navegador más importante de la red.

Borges hubiera cumplido hoy 112 años y Google, el navegador estrella de Internet, le rinde homenaje con un "doodle", el logo especial que coloca en su página de portada, en el que se ve una imagen del escritor argentino de espaldas, observando su inmenso mundo narrativo.

Un sueño laberíntico que invita a los internautas a viajar por ese mundo fantástico del autor de “El Aleph” poblado de símbolos, como la biblioteca, los espejos, las escaleras, el juego del doble y los signos.

Una imagen en color del mítico autor argentino que es todo un cuento para recordar a uno de los escritores mas importantes del siglo XX, un clásico que miró hacia el futuro, como ya lo dejó escrito en “El libro de arena,” y que indagó en el mundo de los sueños.

El pasado 14 de junio se cumplieron los 25 años de la muerte del escritor, que ocurrió en Ginebra en 1986. La efeméride se celebró con proyecciones, charlas y coloquios en España y en América, y con la instalación de un laberinto en la isla de San Giorgio en Venecia, ciudad que amó el autor de “Ficciones”.

Hoy, el 112 cumpleaños de Borges, que para extrañeza del mundo no fue premiado con el Nobel de Literatura, también será recordado en Buenos Aires, donde nació.

Escritores destacados en Biblioteca

2011-08-19T07:09:00.000-07:00

Nacida en Barcelona en 1926 Ana María Matute se dio a conocer en la escena literaria española con ‘Los Abel’, una novela inspirada en la historia bíblica de los hijos de Adán y Eva, en la cual reflejó la atmósfera española inmediatamente posterior a la contienda civil desde el punto de vista de la percepción infantil. Este enfoque se mantuvo constante a lo largo de su primera producción novelística y fue común a otros representantes de su generación, la llamada generación de los "niños asombrados".
A los cinco años, tras haber estado a punto de morir por una infección de riñón, escribió su primer relato, ilustrado por ella misma. A los ocho años volvió a padecer otra enfermedad grave y la enviaron a vivir a Mansilla de la Sierra (Logroño) con sus abuelos. Se educó en un colegio religioso en Madrid y con 17 años escribió su primera novela, ‘Pequeño teatro’ por la que Ignacio Agustí, director de la editorial Destino en aquellos años, le ofreció un contrato de 3.000 pesetas que ella aceptó. Sin embargo, la obra no se publicó hasta ocho años después.

Las novelas de Ana María Matute no están exentas de compromiso social, si bien es cierto que no se adscriben explícitamente a ninguna ideología política. Partiendo de la visión realista imperante en la literatura de su tiempo, logró desarrollar un estilo personal que se adentró en lo imaginativo y configuró un mundo lírico y sensorial, emocional y delicado. Su obra resulta así ser una rara combinación de denuncia social y de mensaje poético, ambientada con frecuencia en el universo de la infancia y la adolescencia de la España de la posguerra.

A la par la autora barcelonesa cultivaba el relato corto y publicaba títulos como ‘El tiempo’, ‘Historias de la Artámila’ o ‘Algunos muchachos’. Igualmente, a comienzos de los sesenta, editó dos libros corte autobiográfico: ‘A la mitad del camino’ y ‘El río’. En estas páginas evoca sus experiencias de la niñez en el ambiente rural y bucólico de Mansilla de la Sierra.

De vuelta a la producción novelística… Ana María Matute se aventuró a escribir la trilogía ‘Los mercaderes’, integrada por ‘Primera memoria’, ‘Los soldados lloran de noche’ y ‘La trampa’, que gozaron de un gran éxito en su época. Después llegaría la publicación de la conocida obra ‘La torre vigía’, donde narra la historia de un adolescente que debe iniciarse en las artes de la caballería. Aunque sigue la línea de las anteriores, se da en ella un cambio histórico de ambientación hacia el período medieval, rasgo que se ha convertido en el universo de sus libros más recientes, publicados tras un dilatado período de silencio literario: ‘Olvidado Rey Gudú’ (1997) y ‘Aranmanoth ’.

Asimismo a lo largo de su carrera editorial han visto la luz también cuentos para niños. Muchos de ellos recopilados bajo los títulos ‘Los niños tontos’, ‘Caballito loco’, ‘Tres y un sueño, ‘Sólo un pie descalzo y ‘Paulina’.

Premios y reconocimientos

Mención especial en el Premio Nadal, 1947 con Los Abel.
Premio Café Gijón, 1952 con Fiesta al Noroeste.
Premio Planeta, 1954 con Pequeño Teatro.
Premio de la Crítica, 1958 con Los hijos muertos.
Premio Nacional de Literatura, 1959 con Los hijos muertos.
Premio Nadal, 1959 con Primera Memoria.
Premio Fastenrath de la Real Academia Española, 1962 con Los soldados lloran de noche.
Premio Lazarillo de literatura infantil, 1965 por El polizón de Ulises.
Ministerio de Cultura. Libro de interés juvenil (1976).
Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, 1984 con Sólo un pie descalzo.
Premio Nacional de las Letras Españolas (2007).
Finalista del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2010.
Premio Miguel de Cervantes 2010.
Premio de la Crítica de la Feria del Libro de Bilbao 2011

El arte de la resurrección / Hernán Rivera Letelier

2011-08-19T07:02:00.000-07:00

Hojear el libro
Ver entrega del Premio Alfaguara 2010

Domingo Zárate Vega comenzó a advertir formas apocalípticas en las nubes y a acertar en la predicción de pequeños desastres. Tras la muerte de su madre, se hace ermitaño en el Valle de Elqui, donde descubre, a través de una visión, que él es nada menos que la reencarnación de Jesucristo.
Cuando en 1942 se entera de que en la oficina Providencia vive una prostituta que venera a la Virgen del Carmen y que además se llama Magalena, sale a buscarla con el propósito de que sea su discípula y amante, y juntos divulgar la inminente llegada del fin del mundo.
El desierto chileno y las oficinas salitreras castigadas por el sol son los hostiles parajes donde el iluminado, más conocido como el Cristo del Elqui, causará revuelo entre los lugareños con sus prédicas santas.
Personajes grotescos y entrañables, sermones afiebrados e inverosímiles milagros son los elementos con que Hernán Rivera Letelier construye esta inolvidable crónica de una época y una geografía únicas en una prosa llena de humor y surrealismo.

Yo no vengo a decir un discurso / Gabriel García Márquez

2011-08-19T06:49:00.000-07:00

Seis años después de la aparición de su novela Memorias de mis putas tristes, el escritor colombiano Gabriel García Márquez vuelve a la escena literaria con Yo no vengo a decir un discurso, una obra que reúne 22 textos escritos a lo largo de su vida para ser leídos en público y que fue lanzado en octubre de 2010.

Desperdigados y olvidados en una carpeta: así se encontraban hasta hace un año y medio los escritos que forman parte de la nueva obra del Nobel de Literatura colombiano y que incluyen desde un discurso escrito cuando sólo tenía 17 años para la graduación de sus compañeros del Liceo de Zipaquirá hasta las palabras pronunciadas en 2007 ante las Academias de la Lengua española y Latinoamericana.

“Yo no vengo a decir un discurso”, frase que eligió García Márquez como título de este libro, alude a la advertencia que el escritor hizo a sus compañeros del Liceo a propósito de la ceremonia de graduación.

El libro, del sello Mondadori, propone un recorrido por los principales temas que han interesado al Premio Nobel de Literatura, como los avatares de la realidad colombiana, el peligro nuclear, el desastre ecológico, el futuro de la juventud y la educación, entre otros.

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El sueño del celta / Mario Vargas Llosa

2011-08-19T06:37:00.000-07:00

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Presentación del libro

La aventura que narra esta novela empieza en el Congo en 1903 y termina en una cárcel de Londres, una mañana de 1916.

Aquí se cuenta la peripecia vital de un hombre de leyenda: el irlandés Roger Casement. Héroe y villano, traidor y libertario, moral e inmoral, su figura múltiple se apaga y renace tras su muerte.

Casement fue uno de los primeros europeos en denunciar los horrores del colonialismo. De sus viajes al Congo Belga y a la Amazonía sudamericana quedaron dos informes memorables que conmocionaron a la sociedad de su tiempo. Estos dos viajes y lo que allí vio cambiarían a Casement para siempre, haciéndole emprender otra travesía, en este caso intelectual y cívica, tanto o más devastadora. La que lo llevó a enfrentarse a una Inglaterra a la que admiraba y a militar activamente en la causa del nacionalismo irlandés.

También en la intimidad, Roger Casement fue un personaje múltiple: la publicación de fragmentos de unos diarios, de veracidad dudosa, en los últimos días de su vida, airearon unas escabrosas aventuras sexuales que le valieron el desprecio de muchos compatriotas.

El sueño del celta describe una aventura existencial, en la que la oscuridad del alma humana aparece en su estado más puro y, por tanto, más enfangado.

Lanzamiento de libro

2011-08-03T08:20:00.000-07:00

Poeta chileno gana el XV Premio de Poesía Nicolás del Hierro en España

2011-07-05T09:56:00.000-07:00

Juan Carlos Aros, quien trabaja en la municipalidad de Talca, se impuso a otros 368 participantes con el poemario "No hay barcos a la vista".

CIUDAD REAL.- El poeta chileno Juan Carlos Aros (Rancagua, 1958) se adjudicó el XV Premio Nacional de Poesía Nicolás del Hierro, que convoca el ayuntamiento español de Piedrabuena (Ciudad Real), tras acaparar las preferencias del jurado con su poemario "No hay barcos a la vista".

Los jueces, entre los que se encontraban los poetas Carmina Casala, Vicente Martín, Pedro Antonio González y Nicolás del Hierro, presidente de honor que tuvo voz, pero no voto, seleccionaron la obra de Aros entre 369 poemarios presentados al certamen, 263 de los cuales llegaron desde distintos países latinoamericanos.

Según el fallo del jurado dado a conocer hoy, de los 369 trabajos recibidos se realizó una selección previa de 18 poemarios y tras las deliberaciones y votaciones se eligieron los cuatro libros finalistas, entre los que "No hay barcos a la vista" ganó por unanimidad.

El jurado se inclinó por la obra de Aros por la riqueza y originalidad de las imágenes, así como por el rigor del lenguaje con que se muestran.

Juan Carlos Aros, que tiene publicados cuatro libros de poesía, es licenciado en Teoría e Historia del Arte y ha trabajado como responsable del Área de Cultura de la Municipalidad de Talca y como profesor en la Universidad de Santo Tomás.

El premio de poesía fue creado en 1997 por el ayuntamiento de Piedrabuena en homenaje a la figura del poeta Nicolás del Hierro, con la intención de fomentar la creación literaria en la sociedad de habla hispana.

Entre los que han logrado este galardón se encuentran Pilar de Vicente-Gella, José Javier Aleixandre, Jose Luis Zerón, Javier Díaz, Manuel Pérez-Casaux, Miguel López Crespí, Jesús Riosalido, María Antonia Ricas, Vicente Martín, Sonia R. Fides, Óscar Martín, Celia Bautista, María Sanz y Nieves Álvarez.

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Humberto Maturana: Su árbol del conocimiento sigue vivo

2011-06-22T08:38:00.000-07:00

“Los procesos políticos no son sino fenómenos biológicos, ¿pero qué político sabe esto?”. Esta es una de las frases que sirven de epígrafe a uno de los mayores aportes chilenos al desarrollo de la ciencia y la filosofía mundiales. Hablamos de “El árbol del conocimiento”, libro publicado por primera vez en 1968 por los biólogos Humberto Maturana y Francisco Varela. Ahora, que han pasado 10 años de la muerte de Varela y que a sus 82 Maturana sigue más vital y lúcido que nunca, Editorial Universitaria lo reedita y nos ofrece dos ejemplares para sortear entre quienes deseen interiorizarse en esta válida e hipervalidada teoría del conocimiento, que pone como centro del tema del conocer la pregunta por el hacer más que por el ser.

Como ven, no se trata de un texto fácil, ni al alcance de cualquier persona, pero que, pese a esto, y sorprendentemente tiene muchos conocedores y promotores, en especial entre los jóvenes. Cuando uno, por ejemplo, googlea con sentido a Humberto Maturana, descubre un cierto status de pensador pop, citado por músicos y artistas. Muchos saben qué es el concepto de “autopoiesis”. En términos simples, la capacidad de cada ser vivo de estar en continua producción de sí mismo. Y muchos leen y siguen a Humberto Maturana en sus artículos y entrevistas.

A propósito del relanzamiento de “El árbol del conocimiento”, la periodista Pía Rajevic entrevistó al biólogo para la edición de julio de nuestra revista impresa Punto Net y habló con él sobre la validez de su teoría al cabo de 43 años de ser publicada. También se refirió a cómo internet y la comunicación virtual pueden estar influyendo en la biología del conocimiento. Y dio opiniones sobre las masivas protestas estudiantiles y en contra de proyectos como HidroAysén.

Ofrezco aquí a manera de anticipo algunas respuestas de lo que fue esa conversación:

INTERNET

“Internet ha cambiado el modo de vivir, pero la naturaleza del fenómeno del conocer sigue siendo igual”.

“Internet se presta para lo más hermoso y para lo peor, no depende de Internet lo que se pueda hacer”.

LA LITERATURA

“Yo no leo novelas, porque no leo muy rápido, rara vez leo completo un libro. Tomo los libros, loss hojeo, veo el índice, veo de qué se trata. A las novelas lo primero que les veo es el final. Me pregunto cómo llegó a ser asesino el mayordomo”.

LO VIRTUAL

“Yo prefiero un mundo en el que nos encontramos las personas en la cercanía, la multidimensionalidad sensorial, lo prefiero a encontrarme con una persona a través de un teléfono, a través de internet o encontrarme con personas en una red social virtual, eso es lo que yo prefiero. Ahora, ¿qué es lo que prefieren otras personas? Por lo que yo veo, muchas prefieren vivir inmersas en toda esa tecnología”.

LAS PROTESTAS

“Pienso dos cosas, si uno sabe que de todos modos al final va a haber tantas protestas, tantas quejas, y vamos a tener que conversar, ¿por qué no conversamos de una vez? ¿Por qué tenemos que esperar todo el sufrimiento de las huelgas, las protestas?”.

HIDROAYSÉN

“Frente a HidroAysén el tema es: cómo hacemos lo justo. ¿Queremos energía o queremos bienestar en la comunidad humana chilena? Si lo que queremos es bienestar y ese bienestar implica energía quiere decir que tenemos que idear muchas formas de producir energía: eólica, fotovoltaica, todas las formas de energía, y también energía hidroeléctrica. Pero si para poder producir energía hidroeléctrica vamos a dañar nuestro entorno ecológico, eso quiere decir que algo no estamos haciendo bien. Tenemos que conversar sobre lo que queremos hacer, para hacer cosas adecuadas en la conservación del bienestar”.

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Día del Español: eligen a "Querétaro" como la palabra favorita del idioma

2011-06-20T06:39:00.000-07:00

En todo el mundo se conmemora el día esta lengua en expansión. El Instituto Cervantes convocó a la votación. "Querétaro" significa "isla de las salamandras azules".

MADRID.- La palabra "Querétaro", nombre de un Estado mexicano, fue escogida este año como palabra favorita en español por los participantes en una votación enmarcada las celebraciones de "El Día E", convocado por el Instituto Cervantes.

"Querétaro", que significa "isla de las salamandras azules" y no está incluida en el Diccionario de la Real Academia Española, fue la palabra propuesta por el actor mexicano Gael García Bernal.

El vocablo escogido recibió 5.849 votos en la web del Instituto Cervantes. Por detrás le siguieron "gracias", propuesta por el cantante español Raphael, "sueño", escogida por el psiquiatra Luis Rojas Marcos, y "libertad", la favorita del último premio Nobel de Literatura, el escritor peruano Mario Vargas Llosa.

El Instituto Cervantes celebra hoy la tercera edición de "El Día E", la fiesta del español, en los 78 centros que tiene repartidos por 44 países.

"Compartir una lengua que hermana a 500 millones de personas es un hermoso motivo para festejar juntos", apuntó la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, que inauguró la jornada en la sede central de la institución en Madrid.

"Es nuestra voluntad, desde la concepción misma de esta fiesta, que todos los países de lengua española, que todos los hispanohablantes, vivan donde vivan, nos apropiemos de ella y la celebremos", agregó Caffarel, que estuvo acompañada por la ministra de Cultura española, µngeles González-Sinde, y por la escritora Ana María Matute, último premio Cervantes.

Los actos previstos en los Institutos Cervantes de todo el mundo quedaron inaugurados por lluvias de globos con palabras escritas en ellos, como "bullicio" o "albricias". El Instituto Cervantes de Pekín contó en sus celebraciones con la presencia de Vargas Llosa, que se dirigió a los estudiantes de español.

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Jorge Volpi lanza libro de ensayos sobre la ficción, la literatura y el pensamiento

2011-06-16T05:55:00.000-07:00

Leer la mente es un ensayo del escritor mexicano, donde plantea el nacimiento del Homo Ficticius y el desarrollo de las ideas.

Podría ser un científico encerrado a tiempo completo en un laboratorio. O un heredero del psicoanálisis dedicado a interrogar a sus pacientes. Algo de eso es Jorge Volpi. Escritor mexicano que siendo niño acostumbraba a leer textos de divulgación científica y, ya más grande, afinó el gusto por descifrar los sinsabores de los personajes salidos de su mente.
Hoy, con 43 años, Jorge Volpi es el autor emblema de la llamada Generación del Crak, surgida a mediados de los 90, que reúne, además, a los escritores mexicanos Ignacio Padilla y Eloy Urroz. Uno de sus propósitos: desmarcarse de la narrativa del boom latinoamericano y, más precisamente, del realismo mágico.
Autor de la Trilogía del Siglo XX -conformada por las novelas En busca de Klingsor, El fin de la locura y No será la tierra-, donde echa mano de la ciencia y de la historia, Volpi es uno de los intelectuales más reconocidos de México. Y de su generación el más galardonado, sumando el Premio Biblioteca Breve y el José Donoso el 2009. Ese mismo año publicó El insomnio de Bolívar. Un libro de ensayos con el que se adjudicó el Premio Debate Casa de América.
En él afirmaba que Roberto Bolaño es "el último escritor latinoamericano". Desde México responde a La Tercera. "Sí, cada día creo que se confirma más mi tesis. Hoy tenemos muchos escritores latinoamericanos, pero ya ninguno de ellos escribe 'literatura latinoamericana'", dice, y va por su selección nacional: elige a Bolaño como el escritor chileno mejor del siglo XX. Y del siglo XXI nombra a Alejandro Zambra, Alejandra Costamagna y Alvaro Bisama.
Libro electrónico
La semana pasada, Volpi recibió por su obra la Orden Isabel la Católica de España. Prueba de su producción es que hace dos meses publicó Días de ira (Páginas de Espuma), un volumen de tres novelas breves o relatos largos. Sobre ese límite difuso, Volpi incluye un ensayo.
Y su última novedad es Leer la mente, libro subtitulado El cerebro y el arte de la ficción. Aquí Volpi se cuestiona sobre las capacidades del ser humano para imaginar y transformar ideas en ficciones y plantea la existencia del Homo Ficticius.
¿Cómo crees que opera en este ámbito la literatura frente al cine y el audiovisual?
En el libro, digo que las ficciones de todo tipo son imprescindibles para el ser humano; o, de hecho, que somos humanos también gracias a ellas. Somos la única especie que produce ficciones de sí misma. Pero ello no quiere decir que las ficciones sean necesariamente de la misma calidad. Cine, televisión, video, artes escénicas y videojuegos son también formas de la ficción y, como tales, en ellas hay desde sus manifestaciones más burdas hasta las más altas, que consideramos artísticas. La literatura se distingue de ellas porque no es icónica: nuestro cerebro forma imágenes a partir de signos, de palabras.
¿Y cómo difundir mejor la literatura?
Creo que el gran problema de nuestro tiempo es la forma de enseñar literatura. En las escuelas debería haber, más bien, una clase de ficción: cómo disfrutar y criticar todo tipo de ficciones, independientemente del formato. Y, a la larga, cómo producirlas.
¿Crees que la novela gráfica podría servir para atraer nuevos lectores?
No. Yo creo que la novela gráfica y las nuevas novelas interactivas y multimedia que surjan a partir de la difusión del libro electrónico continuarán conviviendo sin problemas con las novelas tradicionales (aunque las leamos electrónicamente).
¿Te llegas a imaginar tu posteridad?
No creo en la posteridad. Ni siquiera en la idea presente de la posteridad futura, como decía Fernando Pessoa.

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Ven por tus peliculas ....

2011-06-10T12:04:00.000-07:00

Bases de datos en demostración

2011-06-09T06:47:00.000-07:00

Hasta el próximo 1° de julio estará abierto un periodo de demostración de diversos recursos de información ofrecidos por Emerald. , incluye :Emerald Management Plus ( 225 ejournals), Emerald Business, Management and Economics eBook Series Collection ( +700 volumene de 70 series de libros), Emerald Social Science eBooks Series Collection (+de 240 volumnes de 35 series de libros), Emerald Engineering eJournls Colletions (19 punlicaciones en materias de tecnologia en ingeniería, Emerald Emerging Market Case Studie.

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Leonard Cohen gana el premio Príncipe de Asturias de las Letras

2011-06-01T08:30:00.000-07:00

El cantante y compositor canadiense Leonard Cohen es el nuevo ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011, informó hoy el servicio de prensa de la Fundación Príncipe de Asturias, que otorga los premios.

Pese a que Cohen es más conocido por su faceta musical, es también autor de obras en verso y en prosa, trabajo por el que le ha reconocido el jurado, que le considera autor "de una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo, a través de la creación de un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable".

"El paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios del XXI", añadió el jurado, presidido por el ex director de la Real Academia Española de la Lengua, Víctor García de la Concha.

El artista canadiense, de 77 años, se impuso finalmente a otros dos finalistas, su compatriota Alice Munro y el inglés Ian McEwan.

Cohen, que publicó su primera obra poética "Let Us Compare Mythologies" en 1956, inspirada en el poeta español Federico García Lorca, es autor de diferentes obras como la novela "The Favourite Game" o el poemario "Parasites of Heaven".

Sin embargo, el flamante galardonado es más conocido del gran público por su faceta musical, que inició tempranamente en los años 50, durante su época de universitario, aunque no sería hasta 1967 cuando publicó su primer disco: "Songs of Leonard Cohen", que incluía alguno de sus temas más conocidos como "Suzanne" o "Sisters of Mercy".

Más tarde llegarían álbumes como "Songs from a room" o "Songs of love and hate", entre otros muchos trabajos de este cantautor, famoso por su voz quebrada, que en 2008 celebró sus 40 años subido a los escenarios.

Su dilatada carrera con una obra en la que son temas recurrentes "la persecución de los judíos, las relaciones de pareja y la religión", le ha hecho finalmente merecedor del galardón Príncipe de Asturias.

El pasado año, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras recayó en el escritor libanés Amin Maalouf.

El Premio de las Letras es el quinto de los ocho Premios Príncipe de Asturias que se conceden cada año (Artes, Ciencias Sociales, Comunicación y Humanidades, Letras, Cooperación Internacional, Deportes y Concordia), en que cumplen su trigésimo primera edición.

Cada uno de los Premios Príncipe de Asturias, concedidos por primera vez en 1981, está dotado con 50 mil euros y una escultura creada y donada expresamente por Joan Miró para estos galardones.

Se entregarán en octubre en Oviedo, en un acto presidido por el Príncipe de Asturias, don Felipe de Borbón, heredero al trono de España, cuyo título da nombre a los galardones.

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Tour por las esculturas y el jardín botánico

2011-05-27T14:00:00.000-07:00

La Universidad de Talca será el epicentro el domingo de la celebración del Día del patrimonio en la capital regional. La casa de estudios superiores abrirá a la comunidad el Parque de las Esculturas y su Jardín Botánico.
Para facilitar el traslado hasta la avenida Lircay, se dispuso de un bus de acercamiento que saldrá desde la Plaza de Armas de la cuidad. Desde este lugar la movilización se realizará cada una hora, a partir de las 11:00 horas, y hasta las 15:00 horas.
Conocida es la diversidad de obras que acoge el Parque de las Esculturas, con trabajos de los mejores escultores del país del último medio siglo.
En tanto, el Jardín Botánico exhibe especies de plantas tanto de origen exótico como autóctonas, seleccionadas según el estado de conservación, rareza e interés pedagógico y científico. Este espacio tiene su origen en un convenio entre la Universidad de Talca y la Universidad Técnica de Dresde, Alemania, bajo la dirección del ingeniero de paisaje Steffen Hahn.
Cabe mencionar que tras el terremoto del 2010, algunas obras del Parque de las Esculturas resultaron con serios daños. Del total de obras, hubo cuatro con desperfectos serios. Dos pertenecen a José Vicente Gajardo, una a Osvaldo Peña y una a la artista chilena Lily Garafulic. Sin embargo, hoy este espacio esta totalmente dispuesto para el deleite de los visitantes.

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CRÍTICA: 70ª FERIA DEL LIBRO DE MADRID - EL LIBRO DE LA SEMANA J. W. Goethe - El juego de las nubes Goethe, ilusionista de cielos

2011-05-27T07:23:00.000-07:00

El gran clásico alemán estaba fascinado por la ciencia. El juego de las nubes -editado por primera vez en España- reúne sus estudios de campo y dibujos realizados entre 1820 y 1825. El libro, ilustrado por Fernando Vicente, se completa con el Ensayo sobre Meteorología.

Johann Wolfgang von Goethe (1749- 1832), Goethe a secas, es sin duda el autor alemán por excelencia, al igual que Cervantes es el español. En castellano contamos con excelentes traducciones de sus obras más señeras: Poesía y verdad, Las penas del joven Werther, Fausto o Las afinidades electivas; también, con una magnífica traducción del inagotable volumen que reúne sus conversaciones con Eckermann, considerado por Nietzsche "el mejor libro alemán que existe".

En el año 1945 el esforzado Rafael Cansinos Assens escribió una completa biografía de Goethe y tradujo unas supuestas Obras completas para la editorial Aguilar en un lenguaje todavía decimonónico; hoy se traduce a Goethe con cuentagotas, con temor a que otras obras suyas sólo interesen a los germanistas. Sería deseable, eso sí, una gran edición completa y rigurosa de su poesía.

De cuando en cuando aparecen rarezas goethianas como este breve tratado sobre nubes y meteorología que reseñamos. La madrileña editorial Nordicalibros lo publica con bellas ilustraciones luminosas y algunos dibujos del propio Goethe, quien asimismo cultivó el arte de la pintura; viajó a Italia para mejorar su destreza, mas luego de algunos intentos infructuosos decidió que carecía de talento; aunque dejó unas bellas acuarelas de trazos delicados y románticos que lo cuestionan. Lo que Goethe no conseguía plasmar con los pinceles lo expresaba con la palabra como poeta, pero también trataba de comprenderlo como científico al observar la "grandiosa Naturaleza" en todas sus formas y facetas. La mirada del poeta hallaba un complemento idóneo en la del científico. A Goethe, ejemplo de hombre curioso, vital y optimista, le atraía la ciencia, otra de sus grandes pasiones junto al amor y la literatura: nada hubiera deseado más que pasar a la posteridad como un gran científico. Pero su idea de ciencia fue muy particular: consideraba la Naturaleza como un todo animado y el mundo como un organismo vivo que respira y se transforma sin cesar (algo así como la voluntad de Schopenhauer, su admirador, o el célebre planeta Solaris de Stanislaw Lem). A Goethe lo fascinaba Spinoza, quien proclamó que Dios y la Naturaleza son lo mismo; esgrimiendo el nombre del judío anatemizado, se declaraba panteísta y reiteraba que "Todo es Uno": el corazón humano late al unísono con el núcleo íntimo del universo. En mayor o menor escala, lo mismo en los astros que en las plantas y los seres humanos, rigen principios comunes, formas y símbolos que delatan la verdad más evidente de todas: la vida es perpetuo cambio y transformación, lo igual se atrae y los opuestos se separan y el todo busca su acomodo en el equilibrio de los contrarios. Ideas e ilusiones semejantes constituyeron la base de los diversos trabajos científicos de Goethe, de su Teoría de los colores o de sus intentos de establecer una metamorfosis de las plantas a partir de una "protoplanta" ideal. El gran hombre dedicó media vida a estudiar la naturaleza y a meditar sobre sus observaciones: recolectaba plantas, minerales y piedras, le interesaba la anatomía (descubrió el hueso intermaxilar en los seres humanos), medía las temperaturas y observaba los cielos mientras pasaba los días entre experimentos cromáticos o de química y física. ¿Corroboraban los resultados mensurables sus bellos pensamientos sobre afinidades, armonías y discordias universales? Su portentosa imaginación se encargaba de que así fuera.

El juego de las nubes -en excelente traducción- reúne estudios de campo de Goethe sobre las nubes y el estado de los cielos. El poeta los tomó entre los años 1820 y 1825, durante algunos de sus viajes a los balnearios de moda. Son plásticas descripciones del incesante juego cambiante de los cielos y que ilustran bien el método científico de Goethe: "Atenerse a lo más cierto para llegar cuanto antes, poco a poco, a lo incierto". Y lo incierto era lo que él imaginaba: un duelo de titanes cósmico; la lucha entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad. Y la electricidad, como "alma del mundo", gobernándolo todo, el latigazo que despide el trueno de Júpiter antes de lanzar el agua de Neptuno sobre Gea adormecida, que respira y transpira como una mortal.

En su estudio meteorológico Goethe recogía cuanto en la época se sabía de esta ciencia en ciernes; y mientras discurre sobre la eficacia de los barómetros, termómetros y manómetros, sostiene también que las nubes se asemejan a organismos vivos cuyos movimientos y formaciones responden a la atracción de la tierra, que podrían corresponderse con súbitos cambios de humor telúrico. Un bello y curioso tratado, que hoy parece más cercano a la imaginación que a la ciencia, testimonio del esforzado mago de la naturaleza que fue Goethe, en este caso, un ilusionista de cielos.

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Isabel Allende: "Espero que los jóvenes lean esta novela y la pasen de mano en mano"

2011-05-26T06:14:00.000-07:00

Mañana se lanza en todo Hispanoamérica El cuaderno de Maya, la primera novela de Allende tras ganar el Premio Nacional de Literatura.

Estaba ambientada en el siglo XVIII, en una isla que todavía no se llamaba Haití y su protagonista era una esclava que lograba doblarle la mano al destino. Y no, a los nietos de Isabel Allende no les gustó La isla bajo el mar. Arrugaron la nariz al hojear la novela y la descartaron. No se quedaron ahí, fueron donde su abuela y la encararon: "Me preguntaron cuándo iba a escribir algo que a ellos les interesara, algo contemporáneo y con suspenso", recuerda Allende. El momento llegó: mañana se lanza El cuaderno de Maya, una novela sobre una muchacha que escapa del lado salvaje de Las Vegas, EE.UU., se refugia en Chiloé y descubre un antiguo secreto familiar.

Publicada simultáneamente en todo Hispanoamérica, se trata de la primera novela de Allende tras ganar el año pasado el Premio Nacional de Literatura. Solo a las librerías locales, se descargarán 40 mil ejemplares. El lanzamiento oficial en Chile del libro será en agosto y está siendo organizado en conjunto por su editorial, Randon House Mondadori y el Ministerio de Educación.

Será un lanzamiento especial. "Haré una gira por provincias, al sur y al norte, para encontrarme con mis lectores, especialmente estudiantes, y agradecerles el apoyo que me han dado. Para mí será épico", cuenta Allende desde EE.UU. "Me siento con una tremenda deuda de gratitud a Chile", agrega.

Un suspiro

"Hola. Me persiguen el FBI, la Interpol y una mafia criminal de Las Vegas", así se presenta Maya Vidal al llegar a Chiloé en las primeras páginas de El cuaderno de Maya. Es una joven de 19 años que lleva un aro en la nariz, tiene el pelo teñido con los cuatro colores primarios, viste jeans roñosos y un par de bototos comprados en una tienda del Ejército de Salvación pintados con spray rosado.

Llega hasta el "culo del mundo", como dice ella, enviada por su abuela Nini, una chilena que en 1974 deja Chile y se va a Norteamérica después de que su esposo muere a manos de la dictadura. Nini le pide algo a su nieta: no hablar con nadie de EE.UU. hasta tener la certeza de que sus enemigos ya no la buscan. Y le pasa un cuaderno.

Maya, una chica criada por sus abuelos en Berkeley, viene del infierno. "Es una muchacha sana de cuerpo y mente, pero con la muerte de su abuelo la familia se desarma y pierde el rumbo", cuenta Allende. "Falta a clases, hace malas amistades, roba tonterías, pronto experimenta con drogas y sexo y, por último, se escapa y termina en Las Vegas en un submundo criminal. Se ve envuelta en un lío mayúsculo con la ley. A pesar de que pasa unos meses en el infierno de las drogas y la calle, Maya preserva su frescura. Con toda su rebeldía, es una chiquilla generosa, sentimental, con un corazón de oro", agrega la escritora.

En Chiloé, la paciencia de Maya se pondrá a prueba. Del ruido de Las Vegas cae en una isla rural silenciosa. "Es un contraste inmenso con su vida anterior", cuenta la escritora. Allá lo espera el antropólogo Manuel, un amigo de Nini que está escribiendo un libro sobre la mitología chilota. Maya se encuentra suspendida en una cultura atemporal, en contacto con la naturaleza, en una pequeña comunidad rural. Establece una relación muy especial con Manuel y comienza a desenredar la madeja de un secreto de familia", dice.

La novela es un giro en el camino en que venía Allende. Después de cuatro novelas históricas y un volumen de memorias, en El cuaderno de Maya narra una historia ambientada en el 2009 y protagonizada por una joven. Pero de dificultades, ni hablar: "Necesité muy poca investigación, lo escribí de un suspiro", dice. "Tengo varios nietos adolescentes y estoy rodeada de gente joven; escribir sobre una chica americana de 19 años fue fácil y entretenido", agrega.

¿Viajó a Chiloé para escribir la novela?

He estado en Chiloé varias veces y, como casi todos los amigos chilenos de mi generación, he soñado con ir a vivir allí, lejos del ruido y la prisa del mundo. Para el libro hice un viaje especial, con un buen guía, que me mostró Chiloé en detalle y me ayudó a buscar la isla perfecta para situar la novela. No la nombro en el libro, claro, por respeto a sus habitantes, que tal vez no verían con buenos ojos una invasión de turistas.

¿Tiene algún modelo real Maya?

Tal vez me inspiré en mis nietas, pero por suerte ninguna de ellas ha pasado por las pruebas terribles de Maya. Una de mis nietas es atlética y aventurera, la otra es buena lectora y ha pasado su corta vida escribiendo diarios, poemas y cuentos. En eso se parecen a Maya

¿El cuaderno de Maya es una novela juvenil?

No es realmente literatura juvenil, porque hay escenas muy sórdidas y bastante violencia. No sé si los profesores o los padres se atreverán a recomendarlo, pero el tema y el personaje interesan a los jóvenes. Espero que lean la novela y la pasen de mano en mano.

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Leer esta de moda BOOK

2011-05-25T13:24:00.000-07:00

Roberto Ampuero desclasifica sus relaciones con sus libros y personajes

2011-05-25T12:31:00.000-07:00

Del detective Cayetano Brulé, su gran creación literaria, cuenta cómo ha ido cambiando: “Comenzó a establecer otro tipo de relaciones con las mujeres, de aprendizaje, donde ellas establecen que la colaboración entre ambos no puede ser sexual”. Su próxima novela tendrá al personaje husmeando en Marruecos, a donde él viajará. Ahora está en Chile por unos días, tomando apuntes en su agenda naranja...

Está en Chile por su cátedra en la U Finis Terrae, pero en un par de semanas debe regresar a Iowa, donde acaba de convertirse en el primer hispano en ser incluido en el Literary Walk de Iowa City, por decisión del gobierno local. Es una de los 3 que la Unesco tiene en el mundo. Allí hay una placa de bronce con el nombre de Roberto Ampuero y una cita.

Con “Nuestros años verde olivo” parte hoy la colección de 10 de las novelas del renombrado escritor chileno que aparecerán los miércoles junto con “La Segunda”. La novela está siendo traducida al francés y aparecerá en Francia de aquí a un año.

Los siguientes títulos son “¿Quién mató a Cristián Kunstermann?”, “Pasiones griegas”, “El alemán de Atacama” (que está siendo traducido al alemán y editado en Taiwán), “Los amantes de Estocolmo”, “Cita en el azul profundo”, “El hombre golondrina”, “Halcones de la noche”, “La guerra de los duraznos” y “Boleros en La Habana”.

A propósito de este lanzamiento conversamos con el autor sobre sus personajes, los temas que mueven sus novelas y cómo se ha relacionado con ellos.

En estos días en Chile, Ampuero circula con su libreta color naranja (“así no se me queda en ninguna parte ni se me pierde”), tomando apuntes. Aunque su próxima novela tendrá a Cayetano Brulé husmeando en Marruecos, a donde él viajará. “Pero no tiene nada que ver con la primavera árabe. Hay algunos escenarios de ese mundo: Marruecos y Estambul”.

De Chile, dice que la historia de los años pasados le interesa siempre desde una perspectiva de la actualidad. “No me atrae escribir el Chile del pasado anclado en el pasado. Me interesan los dos Chile: el próspero de hoy que lanza una mirada sobre el pasado, pero sin olvidar el hoy, desanclándose del pasado”.

Cayetano: un soft detective

—Cayetano Brulé, ¿cómo ha ido evolucionando desde que surge como el detective porteño con pasado cubano? —El viene de una conversación que tuve con Manuel Vázquez Montalbán en Barcelona, durante un almuerzo maravilloso. Me dijo que Carvalho (el detective de la obra del escritor español) va envejeciendo con los años y eso fue importante para mi personaje también. Para mí ha sido un desafío y un placer mostrar un Cayetano que va cambiando.

—Si tú lees “¿Quién mató a Cristián Kustermann” o “Boleros en La Habana”, que son mis primeras novelas, Cayetano tiene una visión sobre la mujer, propia y típica de la novela negra de los años 30, de Chandler y Hammet. La mujer objeto, que solo puede ser valorada en términos físicos, como esperando al héroe. —El primer Cayetano funcionó en esa tradición cultural... Luego rompió con eso y comenzó a establecer otro tipo de relaciones con las mujeres. Una relación de aprendizaje, donde ellas establecen claramente que la colaboración entre ambos no puede ser sexual. Cada cual puede trabajar un caso (por ejemplo, la mujer periodista, y él, investigador) con un respeto profesional. Cayetano sigue desarrollándose en ese sentido. Es capaz de escuchar a las mujeres. No es un hard detective... es un soft detective...

—Por eso también tiene tantas lectoras. La novela negra, por lo general, es leída por hombres. Cayetano, en cambio, tiene muchas lectoras y está determinado, creo yo, porque tiene esta relación diferente de diálogo con mujeres. En un momento te planteas si sigues describiendo a la mujer en la tradición de novela negra...
Yo la reviento esa tradición, la rompo, porque me digo: esto significaría que en Cayetano el 50% de los personajes (mujeres) van a obedecer a una tradición que no es la forma que yo veo a la mujer.
—Pero lo esencial es ese Cayetano que tiene un vínculo con el mercado del puerto de Valparaíso, que conoce feriantes... pero que investiga en París, Berlín y Nueva York. Esa versatilidad le da su identidad a Cayetano.

Lidiando con los títulos

Ampuero dice que las novelas son como los hijos.

“Muchas veces está por nacer y aún no tiene nombre. Hay novelas como «Nuestros años verde olivo», con las que pensé mucho tiempo en su título. En un momento iba a ser «Los años verde olivo», pero hablando con José Goñi, en ese tiempo embajador en Estocolmo, me hace una gran sugerencia: «Tiene que ser más generacional; es NUESTROS años, porque incorpora a una gran generación de jóvenes chilenos»”.

“Así se dan los títulos. Hay algunos que nunca te dejan tranquilo”.

“Si lo piensas bien, «¿Quién mató a Cristián Kustermann?» es la confesión de que no hay título, porque en las novelas policiales siempre se trata de saber quién mató a quién. Y es que ese era el título de trabajo que yo tenía cuando la novela ganó el concurso de «El Mercurio»”.

Recuerda con orgullo quiénes dirimieron ese año. “Estaban José Donoso, Jorge Edwards y Ana María Larraín, el mejor jurado de la historia de Chile. Y no se equivocaron... Vamos a ser modestos: no se equivocaron en el sentido de que había una proyección... 17 años pasaron y sigue vigente lo que hay escrito. Ellos dijeron: acá hay algo y está recién naciendo”.

—Hubo también una cierta audacia en ese jurado porque la novela negra necesitaba un revival. No puedes leer a Chandler para siempre y casi no había detectives chilenos...—Ni lectores... Los agentes literarios hacían esta recomendación: no escriban novela negra; no tiene llegada al lector.
El título “Boleros en La Habana”, dice, “salió muy rápido”.

“Esa novela la escribí enteramente escuchando bolero y música del Caribe. Los boleros tradicionales son los que la activan. Luis Miguel con esa gran colección... «Contigo en la distancia»... Pero también me gustó la voz de Leo Marini”.

Y recuerda que en la capital cubana, donde él vivió, estaba “El gato tuerto”, donde tocaban bolero todas las noches. “Tocaban feeling, que es un bolero más ajazzado... Ahí conocí a Paquito D’Rivera. Nos conocimos en Cuba y nos reunimos en Estados Unidos y Chile”.

En cambio, cuenta que “«El alemán de Atacama» fue un título complicado. «Cita en el azul profundo» fue un gran título porque juego con el nombre del restorán (en Bellavista). Ahí estuve el otro día y los libros están en la entrada. Lo divertido es que lo lancé en ese lugar y nunca más había entrado. Ahora fui y el cocinero me dice: «¡Roberto Ampuero!»... él se acordaba perfectamente”.

“El título que siempre me gustó es «Halcones de la noche». Ese surge porque dentro de la novela hay referencia a un cuadro de Edward Hopper: Nighthawks. En ese cuadro, que es muy famoso, aparece en una esquina un bar vacío; una pareja, un hombre sentado de 30 o 40 y otro limpiando los platos. En mi novela los personajes entran en ese cuadro...”.

“El tema de las relaciones es algo que voy a seguir explorando”

—¿Alguno del que te hayas arrepentido?—Mira: “Los amantes de Estocolmo” tiene fuerza y “El caso Neruda” está bien. El que siempre fue muy difícil fue “Pasiones griegas”. Tengo la impresión de que no dice nada de lo que hay dentro y es un gran viaje de un hombre que busca a su esposa y llega a las islas griegas... Y no hay nada de eso en el título y yo creo que no invita a leer en ese sentido. Pero le ha ido bien.

De su obra, Ampuero tiene claro que se divide en tres grandes grupos: la novela negra de Brulé, las políticas y las de pareja cosmopolita, como “Los amantes de Estocolmo”, “Pasiones griegas”, “La otra mujer”.
“En estas últimas, el tema de las relaciones es algo que voy a seguir explorando. Es el gran tema de la sociedad moderna: los desplazamientos geográficos y cómo se tensa la relación entre mujer y esposo, donde la sociedad cambia y la mujer es más protagonista y el hombre se siente incómodo. Cómo se expresa en el amor y la comunicación; los celos, la infidelidad... Es un tema que quiero explorar...”.

“El carácter de la mujer chilena es muy fuerte, decidido. (...) Acá son de armas tomar”

Su propia experiencia le dice mucho: en Berlín, donde trabajó durante 13 años en una revista especializada en asuntos latinoamericanos, se relacionó con periodistas muy empoderadas. “Mujeres que llegaron con su agenda, planteamiento, sin dubitaciones... uno que es latinoamericano llega con otra visión”.

Luego se casó con una embajadora, su mujer actualmente. “En el mundo existe la palabra LOS embajadores y la agrupación de damas diplomáticas; un hombre esposo de embajadora queda en el aire...

“Cuando llegas a Chile, en términos estadísticos no hay comparación. Pero la matriz de la formación está en mano de mujeres. Y además, está esa capacidad de ruptura de las mujeres... En la experiencia de Allende, los sectores que estaban en contra de él los primeros que salen a la calle y crean una situación de inestabilidad son las mujeres. Y también bajo el régimen militar las primeras que salen a la calle son las mujeres y crean inestabilidad para el régimen.

“El carácter de la mujer chilena es muy fuerte, decidido. Se nota en su voz, el tono y la vehemencia con que habla... Es admirable... Acá son de armas tomar”, se ríe.

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Viene a Chile Satoshi Kitamura, el japonés que conquistó Londres con sus ilustraciones

2011-05-24T14:40:00.000-07:00

Entre el 25 y 28 de mayo, el dibujante participará en la Feria del Libro Infantil y Juvenil.

Satoshi Kitamura(55) no imaginó que la historia de Fernando, un niño enojado con sus padres, porque le prohíben ver televisión, sería el primer paso en su aclamada carrera como ilustrador. Sin estudios formales en arte, el japonés emigró a Londres a los 23 años, decidido a comenzar una carrera como dibujante. Partió tímido, trabajando en una empresa de tarjetas de felicitación, para luego saltar a las galerías. Era un desconocido aún cuando Klaus Flugge, editor de Andersen Pulse (del sello Random House), vio una de sus muestras en la Neal Street Gallery, en Convent Garden, y lo invitó a ilustrar Fernando furioso, un libro infantil de la sudafricana Hiawyn Oram.

Con trazos simples y colores brillantes, Kitamura se sumergió en la historia del niño con una rabieta de proporciones que deja en ruinas su casa, mientras un verdadero huracán destruye también la ciudad. "No conocía a Oram, pero yo estaba muy feliz con su texto, porque me dio la libertad de encontrar mi propio camino a través de la historia", recordó hace tiempo.

El resultado: Fernando furioso se convirtió en un éxito y Kitamura recibió, en 1983, el Premio Mother Goose, que se entrega a las jóvenes promesas de la ilustración. Desde ese día no ha parado de publicar, convirtiéndose en uno de los mejores ilustradores infantiles del mundo, junto a Anthony Brown, Michael Foreman y Oliver Jeffers.

En 2009 y tras vivir más de 20 años en Londres, Kitamura se mudó permanentemente a Japón. Y hoy, al igual que sus compatriotas, se encuentra impactado por el terremoto y posterior tsunami que afectaron al país el pasado 11 de marzo. "Estaba en mi estudio, no lejos de donde vivo con mi esposa, en la ciudad de Kawasaki, cercana a Tokio. Nos encontramos lejos del norte, que se vio más afectado, pero también nos sacudimos y tenemos muchas réplicas desde entonces. Estamos a 230 kilómetros, lejos de la central nuclear", cuenta brevemente a La Tercera. "Estamos en una situación difícil y es demasiado temprano para pensar qué podemos aprender de todo esto".

A pesar de la tragedia, el dibujante confirmó su visita a Chile entre el 25 y 28 de mayo, en el marco de la Feria Internacional del libro Infantil y Juvenil. Invitado por el Fondo de Cultura Económica y la U. Finis Terrae, Kitamura dará una entrevista pública para 300 personas, firmará libros y hará talleres para niños y jóvenes dibujantes.

Libertad para dibujar

En Londres, Kitamura siguió publicando junto a Hiawyn Oram, entre ellos: Alex quiere un dinosaurio (1993) y En el desván (1988), con lo que consolidó su estilo libre y surrealista. Quizás lo más elogiado es su uso de la perspectiva, mezclando la técnica de la pintura tradicional japonesa con la imitación de la mirada infantil. "Los niños siempre dibujan muy grande lo que es importante para ellos, al mismo tiempo que me gusta la forma japonesa de pintar más estilizado que la realidad. Disfruto más dibujando sin tanta exactitud", dice el japonés.

Para fines de los 90 ya tenía más de 40 publicaciones, destacando la serie que él mismo escribió sobre animales, como Pato está sucio o Ardilla tiene hambre, ambos de 1997. "Escribo historias primero para mí y luego para inspirar a los lectores. No trato de entregar mensajes morales, sino de potenciar la imaginación. Los animales son ideales, porque dicen todo sobre la gente, me dan mucha diversión y libertad a la hora de dibujar", señala Kitamura, quien fue homenajeado, en 2001, en la Illustration Cupboard, el evento anual de ilustración más importante de Londres.

Pero el trabajo de Kitamura no sólo ha quedado en los libros. Sus ilustraciones pueden verse en el Museo de los Niños en Halifax y el Metro de Tokio. Además, como amante de la cultura inglesa, Kitamura escribe una columna mensual en un diario japonés bilingüe, donde se divierte enseñando modismos occidentales. Uno de sus últimos libros, The Young Inferno (2008), lo sacó de su inocencia habitual para ilustrar en blanco y negro, la versión urbana del poeta John Agard sobre el infierno de Dante. Los dibujos del japonés cobraron ferocidad, ingenio y una oscuridad nunca antes vistos en sus trabajos, que podrían abrirle el camino para nuevos, más adultos, pero siempre imaginativos lectores.

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Chilenos prefieren libros de literatura, en tapa dura y de hasta 500 páginas

2011-05-19T06:50:00.000-07:00

Los datos estadísticos fueron entregados por la Cámara Chilena del Libro, entidad que anualmente elabora un ranking de este negocio cultural que permite precisar el perfil del lector chileno.

La producción literaria chilena sigue su tendencia histórica: concentradísima en la Región Metropolitana y distribuida al resto de las regiones en números simbólicos.

Sólo en la última década, Santiago ha sacado al mercado el 86% de los libros disponibles en las librerías nacionales, seguida muy, pero muy de lejos, por las regiones de Valparaíso, Concepción, Libertador Bernargo O'Higginis y Antofagasta.

Los datos estadísticos fueron entregados por la Cámara Chilena del Libro, entidad que anualmente elabora un ranking de este negocio cultural que permite precisar el perfil del lector chileno.

Por ejemplo, que prefieren la literatura antes que los textos educativos; que dentro de la literatura lo que más se publica es poesía y que en el mundo universitario regional, la Universidad Católica del Norte comanda el ranking de números de publicaciones académicas.

También que los editores prefieren para imprimir los libros el papel blond blanco, de 80 gramos, pues el 71% de los libros se hace con este tipo de papel y que el couché, papel más grueso y sedoso típico de las revistas, también es muy utilizado pese a su precio: 18% ha sido impreso en él.

El tipo de tapas también fue analizado. Por lejos los lectores prefieren la encuadernación de estilo rústico para los libros de sus bibliotecas, pues el 86% de las obras tienen este tipo de tapas.

Sin grandes cambios en los temas de precios e impuestos durante el 2010, del que este negocio siempre se ha quejado, el rubro sigue creciendo a favor de editores, imprentas y lectores. Por algo las ventas del año pasado aumentaron 14.46% en relación al año 2009.

Producción anual de la que se desprende que: 5.107 títulos totales publicado; 288 de ellos en e-book, es decir, libros electrónicos; octubre y noviembre los meses más productivos.

En esta última década (2000-2010), el género de la literatura encabeza el ranking de las materias editadas con 12.072 títulos. Dentro de esta categoría literaria, la poesía es la más prolífera. Un poco menos solicitada fue la narrativa, literatura infantil, juvenil y los ensayos.

Fuera del ámbito de la literatura, lo más editado y comprado fueron los libros de educación (6.019 obras). Esto sin sumar el número de libros autoeditados -libros caseros- editados por sus propios autores. En 2010

Entre los idiomas más traducidos en esta última década están del castellano al inglés y al portugués; y del inglés, alemán y francés al castellano. En el caso de lenguas nacionales, en la década sólo un libro ha sido traducido al español y fue desde la lengua rapanui.

Sobre la cantidad de hojas por libro, los de hasta 500 páginas son los más publicados. Desde 2000 al 2010 se imprimieron 38.714 obras, de ellos, 13.571 fueron en ese rango de hojas. Sorprende también que en el rango de más de 5.001 páginas se editaron 3.776 libros.

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Philip Roth gana el Premio Booker Man 2011

2011-05-18T11:19:00.000-07:00

El escritor estadounidense Philip Roth fue elegido como ganador del cuarto Premio Man Booker Internacional, que se otorga en el Reino Unido.

Miércoles, 18 de mayo 2011.-El premio, por un monto de US$97.000, se presenta a un escritor por su "logro en la ficción en el escenario mundial", dijeron los organizadores.

Roth, de 78 años, comentó: "Éste es un gran honor y estoy encantado de recibirlo"

Su obra incluye la novela "Pastoral americana" por la que recibió el Premio Pulitzer en 1997. A los 26 años, escribió su primer libro, "Adiós, Colón".

El anuncio se hizo en una conferencia de prensa en Australia, durante el Festival de Escritores de Sydney. El premio será entregado en una cena de gala en Londres, la capital británica, el 28 de junio, sin embargo un portavoz dijo que Roth no podrá asistir.

Nacido en Newark, Nueva Jersey, en 1933, la polémica novela de Roth "El lamento de Portnoy", de 1969, llamó la atención en todo el mundo por su representación gráfica de la sexualidad.

La revista Time incluyó la obra en una lista de las mejores novelas del siglo XX.

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La lectura es clave para disminuir la desigualdad en América Latina

2011-05-10T07:25:00.000-07:00

La lectura sigue siendo clave para disminuir la desigualdad en América Latina, según el único organismo regional para promoverla, que acaba de cumplir 40 años, depende de la Unesco y tiene sede en la capital colombiana.

El director del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina, el Caribe, España y Portugal (Cerlalc), Fernando Zapata, dijo hoy a Efe que pese a la irrupción de las tecnologías en el ámbito editorial, que ha generado cambios en el consumo y en los soportes, es necesario continuar haciendo énfasis en la lectura.

"En el tema de la lectura hay que hacer mucho más", reconoció Zapata, que recordó que la región se destaca por ser la más desigual del mundo en la distribución de la riqueza, algo que, a su juicio, se relaciona con la falta de "buenos lectores".

En la región latinoamericana el promedio es de 1,5 a 2 libros leídos por persona al año, mientras en España es de 9,6 libros anuales, según el Cerlalc, cuyo 40 aniversario se celebra estos días en la Feria Internacional del Libro de Bogotá,

Sin embargo, Zapata opina que actualmente es imposible aseverar con certeza si en un país o región se lee o no, ya que los medidores, que definen que en Latinoamérica los países más lectores en relación al número de habitantes son Cuba, Uruguay, Chile y Argentina, se limitan a una cuantificación de lectura de libros publicados en papel.

"Con la proliferación de medios de lectura y el interés de los jóvenes por leer otras formas y formatos es mas difícil decir que no se lee", aseguró Zapata, que consideró que en la actualidad "la gente lee, pero en diferentes formatos".

En este sentido aseguró que los más recientes estudios indican que el lector actual es más visual, por lo que fenómenos como el grafiti siguen teniendo una gran aceptación.

Pese a esto, Zapata destacó que desde 2003 en la mayoría de países de Latinoamérica existe Planes Nacionales de Lectura, como es el caso de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

De estos programas, el director del organismo de la Unesco destacó el de Colombia, que incluye incluso a los niños antes de nacer, pues fomenta que las embarazadas les lean.

Asimismo, Zapata destacó que varios países de la región, entre los que mencionó a Chile y Brasil, están revisando o planeando nuevos planes de lectura que se adapten a la era digital y a los libros electrónicos, que pese a su auge no han logrado destronar a los impresos, que representa el 93 % del universo del libro en Iberoamérica.

Sin embargo, la nueva dinámica digital motivó en diciembre del año pasado a los países miembros del Cerlalc a discutir y considerar una redefinición del libro, en la que se amplía el soporte y se le da cabida a todos los formatos, incluido el electrónico.

Según una encuesta del organismo, en la que participaron 75 editoriales de 18 países de la región, en 2010 el 25 por ciento de la empresas entrevistadas publicaban libros electrónicos, frente al 15 por ciento que lo hacía el año anterior.

Por esta razón, para Zapata, no se debe "especular" sobre una fecha en la que desaparecerá el papel como formato del libro, aunque sí es necesario prepararse para esa gran revolución con la que desaparecerá "unos de los vehículos mas importantes de trasmisión de cultura".

En este sentido, instó a los Gobiernos y a la sociedad a entender al conocimiento como una industria y reconocer la importancia de la producción y promoción de la identidad cultural.

"Si yo no me expreso a través de lo mío, no me voy a ver en un entorno digital", aseguró Zapata, que consideró que en la región se debe tener claro: "no somos los dueños de la infraestructura nos conectamos a ella, nos queda lo que circula por allí, la sangre de lo que circula por la estructura de las telecomunicaciones".

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Cámara Chilena del Libro: Producción editorial nacional creció un 14,46% en 2010

2011-05-09T14:55:00.000-07:00

La Cámara Chilena del Libro informó que la producción de libros en Chile aumentó un 14,46% en comparación al año anterior, con 5.107 libros publicados.

El presidente del gremio, Eduardo Castillo, señaló que las cifras confirman el dinamismo de la industria nacional del libro con un crecimiento sostenido en los últimos años.

La Literatura Chilena en el 2010 es la materia que lidera la producción nacional manteniendo un promedio cercano al 31, 82% de los títulos editados, con 1.625 registros y un 18,7% de aumento respecto al año 2009. Le sigue Educación y Tecnología.

La Literatura Infantil y Juvenil Chilena en los dos últimos años ha tenido un crecimiento importante de destacar, obteniéndose en el 2010 un registro de 332 publicaciones (6,50%), desplazando a la Poesía a un segundo lugar, luego viene la Narrativa y por último el Ensayo.

También ganan terreno los textos escolares de enseñanza básica, que lideraron el área de Educación con 470 registros, lo que representa un 9,20% del total producido y un 62,25% en relación al tema. No es raro entonces que del año 2009 al 2010 el material para básica se hay más que doblado su producción.

Como novedad se suma al crecimiento editorial, en el 2010, los e-books o libros electrónicos, los cuales encabezaron la producción en otro tipo de soporte, distinto al papel, con 288 registros en este ámbito, representando un 5,64 de la totalidad producida (441 publicaciones, equivalente a un 8,64%). Luego se localizan publicaciones en internet y cd-room. Las proyecciones realizadas indican que el registro de e-books tendrá un fuerte incremento de acuerdo al comportamiento que se registra mes a mes junto al trabajo que están realizando los editores de producir en paralelo sus publicaciones en soporte digital a través de este formato.

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Chileno Arturo Fontaine gana el Premio de las Américas por la novela "La vida doble"

2011-05-09T06:04:00.000-07:00

SAN JUAN.- El escritor chileno Arturo Fontaine (Santiago, 1952) ganó la primera edición del “Premio de las Américas", dotado con 25.000 dólares, a la mejor obra publicada en español en 2010 por la novela "La vida doble".

El premio, que se otorga gracias al patrocinio de la Fundación Fonalledas, le fue concedido por un jurado de ocho integrantes presidido por el escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, durante una ceremonia en San Juan dentro del programa del Festival de la Palabra.

Paz Soldán señaló que la distinción trata de premiar la carrera de Fontaine, considerado uno de los autores más representativos de la nueva narrativa chilena de las últimas décadas.

Dijo que el valor del reconocimiento reside en que el jurado estaba compuesto por escritores, conocedores de la trayectoria de Soldán, quien, dijo, es un autor con prestigio en su país natal y España. Paz Soldán aclaró que, en cualquier caso, el jurado del “Premio de las Américas” no busca “consolidar carreras, sino apuntalarlas".

Subrayó que América Latina necesitaba un premio “libre y no sometido a ninguna editorial” que saliera de un país de ese ámbito geográfico.Fontaine se mostró satisfecho por el hecho de que el reconocimiento venga de un jurado compuesto por escritores de distintos países de América Latina.

El autor chileno señaló que otro motivo de satisfacción es el de que el premio se conceda en el marco del Festival de la Palabra de Puerto Rico, que, dijo, sirve “como nexo para los autores de todo el mundo hispánico".

Sobre el trabajo premiado, indicó que es una novela de ficción basada en un hecho real que se adentra en la dictadura de Pinochet.

Fontaine recordó que la trama gira alrededor de tres mujeres de un grupo revolucionario armado que caen en manos de las fuerzas de seguridad chilenas tras ser delatadas y terminan -tras ser torturadas- al servicio de la dictadura del país sudamericano.

"Son torturadas, delatan a sus compañeros y se convierten en agentes del aparato represivo,” apunta en escritor chileno, para quien en "La vida doble" se “explora la condición humana cuando es sometida a presiones de gran intensidad".

El autor matizó que la historia tiene lugar en el Chile de la dictadura de Pinochet, pero que podría desarrollarse en cualquier otro marco geográfico.

"En mi novela se critica la estética de la violencia y un aparato represivo que ensucia la mística revolucionaria,” sostuvo el escritor, que definió también a "La vida doble" como “una crítica al terrorismo de Estado".

Recordó que para elaborar el libro recabó abundante información a través del relato de una esas mujeres que pasó de militante de grupo revolucionario a agente de las fuerzas de seguridad chilenas.

Fontaine aprovechó la ocasión para buscar similitudes con la situación creada por Estados Unidos tras la muerte de Osama bin Laden, a cuya localización, dijo, se llegó a través de la tortura, como en su libro.

"Me pregunto si Estados Unidos, en su guerra contra Al Qaeda, no ha perdido la batalla moral", sostuvo, después de mostrar dudas sobre las posibilidades de rendición que le dieron a Osama bin Laden ante de darle muerte.

Formado en el Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile, también cursó estudios de postgrado y en Columbia University. Publicó el libro "Nueva York" en 1976 con buena recepción crítica, al que siguió "Poemas Hablados" (1989) y “Oír su voz" (1992)."Tu nombre en vano" (1995) y "Cuando éramos inmortales" (1998) son otras de las obras destacadas del autor chileno

Hija de Marcela Paz y el arribo de Papelucho al teatro: "Los niños se siguen haciendo las mismas preguntas"

2011-05-06T10:32:00.000-07:00

El entrañable personaje infantil llega mañana a las tablas con "Papelucho Historiador", un montaje en que las actuaciones se mezclan con la animación.

SANTIAGO.- "Los niños no han cambiado mucho, siguen siendo niños y se siguen haciendo las mismas preguntas, pero cada vez con menos respuestas. Papelucho tiene las respuestas que no tiene un computador", dice Paula Claro, gerenta de Ediciones Marcela Paz.

Desde ese rol, resguarda cada una de las iniciativas que tengan que ver con la autora y con su más emblemática creación, de modo que el personaje siempre se mantenga "como ella lo creó".

Pero antes que como ejecutiva, cumple con ese encargo desde otra posición: Paula Claro es también la hija de Marcela Paz, por lo que su relación con el legado de la autora y con el personaje al que dio vida, va mucho más allá de la administración de un patrimonio cultural.

Desde esa perspectiva es que trabajó codo a codo con los realizadores de la obra "Papelucho historiador", un montaje que tendrá su estreno en grande mañana, con tres funciones en el Teatro Teletón (12:00, 16:00 y 18:00 horas).

La obra es fruto de un cuidado trabajo en que las actuaciones en vivo se mezclan con la animación, cumpliendo así con una de las peticiones de la creadora del personaje: Que éste nunca sea interpretado por un actor.

"Lo que ella decía es que si a Papelucho lo encarnabas en un niño moreno, por ejemplo, los rubios se sentirían excluidos; si lo encarnabas en un grande, los niños se sentirían ridiculizados. Eran más bien esas acotaciones las que hacía, y por eso pensamos que Papelucho no debe aparecer en esecena en un cuerpo vivo, sino uno animado, de modo que todos se sientan Papelucho", explica Claro.

Sobre la obra, la hija de Marcela Paz cuenta que el resultado es "artísticamente muy bonito, se integran el cine con el teatro. Es algo distinto, y muy bueno para un personaje como Papelucho".

Ello porque la técnica utilizada se basa en proyecciones sobre pantallas, que logran crear un efecto tridimensional similar al patentado por Teatro Cinema. De este modo, el personaje animado interactúa con los actores, junto a quienes recorre la historia de Chile.

Tras las funciones de mañana ($3.000 niños, $4.000 adultos), la obra itineraría por diversas salas de Santiago, para luego partir a otras ciudades, en un movimiento que es reflejo del interés siempre presente por el personaje, algo que Paula Claro califica como "el milagro de Papelucho".

Óscar Hahn gana el Premio Pablo Neruda de Poesía 2011

2011-05-05T10:21:00.000-07:00

El destacado poeta nacional sucede al peruano Antonio Cisneros en el galardón, que este año dobló el estímulo en dinero igualando a premios tan relevantes como el Reina Sofía, de España.

SANTIAGO.- Seguramente, Óscar Hahn estaba en estos días centrado en los pormenores que rodean al lanzamiento de su nuevo libro, "La primera oscuridad", que acaba de llegar a librerías y que recién el martes presentará públicamente.
Sin embargo, hace algunas horas recibió un llamado que remeció ese panorama: El destacado poeta nacional es el ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2011, uno de los más importantes galardones literarios que entrega nuestro país, y que este año incrementa su relevancia.
Ello porque el monto entregado al ganador fue doblado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con lo que sube de 30 mil a 60 mil dólares. De este modo, el premio iguala en magnitud a galardones tan relevantes como el Reina Sofía, de España, que entrega 42 mil euros (61 mil dólares) al poeta iberoamericano galardonado.
El nombre de Hahn fue anunciado hoy en una conferencia de prensa realizada en la casa capitalina de Pablo Neruda (La Chascona), sede de la fundación que lleva su nombre. Esta vez, el galardonado pudo estar presente precisamente gracias a la presentación de "La primera oscuridad" (Hahn reside en Estados Unidos), por lo que pudo mostrar su satisfacción in situ.
"Es un gran honor recibir este galardón, principalmente por dos razones: Primero, porque lleva el nombre de Pablo Neruda, con quien tuve una relación muy especial; y segundo, porque quienes integran el jurado son un grupo de cinco distinguidos poetas de países que representan distintos sectores de la cultura hispana", dijo el galardonado.
El jurado en esta ocasión estuvo integrado por los chilenos Andrés Morales y Floridor Pérez, el colombiano Juan Manuel Roca, el español Justo Jorge Padrón, y el ganador de 2010, el peruano Antonio Cisneros, quien destacó a Hahn como "uno de los poetas más sólido de nuestra lengua, con una obra que mantiene influencia en las nuevas generaciones". El grupo de jueces lo presidió el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke.
Además de Cisneros, Hahn sucede a galardonados en años anteriores como el mexicano José Emilio Pacheco (2004) y la cubana Fina García Marruz (2007) —quienes luego se adjudicarían galardones como el Cervantes y el Reina Sofía—, además de Carmen Berenguer (2008), quien hasta hoy era la única chilena premiada.
La entrega del galardón y el monto del premio se realizará en julio, en fechas cercanas al natalicio de Pablo Neruda (12 de julio), y la encabezará el propio Presidente Sebastián Piñera en el Palacio de La Moneda.
Antes, el próximo martes 10, el escritor presentará su nueva entrega de poemas inéditos (la primera desde 2008, cuando editó "Pena de vida") con una lectura y conversación en el Centro Cultural Gabriela Mistral (19:30 horas). Un total de 40 poemas son los que componen "La primera oscuridad" (FCE), en los que el autor va desde episdios como el terremoto del 27 de febrero, a la extinción de la humanidad y el riesgo nuclear.

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Isabel Allende gana el Premio Ciudad Alcalá de las Artes y las Letras 2011

2011-05-03T13:26:00.000-07:00

MADRID.- La escritora Isabel Allende será galardonada con el Premio Ciudad Alcalá de las Artes y las Letras 2011, dado a conocer hoy por el Ayuntamiento de la localidad madrileña de Alcalá de Henares. Este reconocimiento es el máximo galardón institucional que concede dicho municipio.

La autora de obras como "La casa de los espíritus" o "La isla bajo el mar", recibirá el galardón el próximo 9 de octubre en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá.

Fernando Fernán Gómez, Adolfo Marsillach, Ana María Matute o Fernando Lázaro Carreter son algunas de las personalidades que han sido galardonadas con este premio en ediciones anteriores.

Allende está entre las escritoras en español que más libros ha vendido en el mundo, con más de 55 millones de ejemplares, y sus obras han sido traducidas a más de 30 idiomas.

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Libros del futuro...

2011-05-03T05:55:00.000-07:00

Ernesto Sábato será sepultado en las afueras de Buenos Aires y homenajeado en FILBA

2011-05-02T05:03:00.000-07:00

BUENOS AIRES.- El club Defensores de Santos Lugares, al que Ernesto Sábato concurría a tomar café y a jugar al dominó con sus vecinos, reabrió hoy sus puertas para que amigos y familiares despidieran al escritor argentino, fallecido este sábado a los 99 años.

El velorio, que comenzó ayer, concluirá dentro de unas horas e inmediatamente los restos del escritor serán sepultados en un cementerio privado de la localidad bonaerense de Pilar, a unos 50 kilómetros al norte de Buenos Aires.

El autor de "El túnel" y "Sobre héroes y tumbas", entre otros títulos, murió ayer en su casa de la localidad de Santos Lugares, en la que vivió los últimos 50 años.

Debido a su ceguera, Sábato vivía prácticamente recluido en su residencia y se había visto obligado en los últimos años a abandonar sus dos principales pasiones, la lectura y la escritura.

Centenares de familiares, amigos, vecinos y personalidades de la cultura y la política se acercaron al velatorio o —pese al pedido en contrario hecho por Mario Sábato, hijo del escritor— enviaron arreglos florales, entre ellos la presidenta argentina, Cristina Fernández, la Secretaría de Cultura y la embajada de España.

Entre los que acudieron al sepelio estuvo Ricardo Alfonsín, candidato presidencial por la Unión Cívica Radical en los comicios de octubre próximo, quien dijo escuetamente que con la muerte de Sábato "se fue el más grande".

Un vecino contó que hasta hace unos años el Premio Cervantes de 1984 visitaba de forma asidua el club para practicar ajedrez y últimamente jugaba al dominó en una sala donde hay innumerables libros suyos traducidos a varios idiomas.

Elvira González Fraga, la mujer que acompañó a Ernesto Sábato desde que el autor enviudó, en 1998, comentó que el escritor sufrió en el último tiempo una bronquitis que le complicó su ya debilitado estado de salud.

Los organizadores de la Feria del Libro de Buenos Aires (FILBA), que comenzó la semana pasada, confirmaron que hoy llevarán a cabo el homenaje a Sábato que tenían previsto para celebrar los 100 años del escritor, que se cumplirían el 24 de junio.

Biblioteca Viva lanza préstamo de eBooks en Chile

2011-04-27T10:33:00.000-07:00

A partir de hoy Biblioteca Viva, la primera biblioteca pública al interior de centros comerciales en Latinoamérica, lanza su nuevo servicio de préstamo de eBooks, lo que la hace pionera en Chile.

La idea comenzó a gestarse el 2009 cuando el mundo comenzó tímidamente a probar los nuevos eReaders que salían al mercado. Si bien los eBooks ya existían hace varios años y se podían leer en PDA¿s o Palms, Amazon a través del Kindle logró popularizarlos.

"La incorporación de libros electrónicos a nuestra colección era algo que teníamos hace tiempo en mente. Cuando se comenzaron a masificar los eReaders y las editoriales se vieron en la necesidad de generar los contenidos para ese formato, nosotros comenzamos a buscar una plataforma que nos permitiera funcionar de una forma muy similar a nuestra biblioteca física", señala Seba Inostroza, encargado de Marketing de la biblioteca.

Este nuevo servicio permitirá ampliar la cobertura de préstamo de libros, de 5 ciudades de Chile donde se encuentran actualmente 10 sedes, a todo el territorio nacional. Además, el servicio estará disponible las 24 horas del día, los 365 días del año.

La plataforma de Biblioteca Viva Virtual está propulsada por Adobe Digital Editions, software gratuito que permite la descarga y lectura de eBooks en diversos soportes, como computadores, eReaders, tablets y smartphones.

"Comenzaremos con una colección beta que se irá aumentando de acuerdo a las sugerencias y necesidades de los usuarios. La idea es que esta colección funcione como complemento a la colección física, con libros técnicos que se deben actualizar periódicamente o con textos que tienen alta demanda en nuestras sedes", señala Claudia Olavarría, gerente de la biblioteca.

Quienes ya son socios de la biblioteca solo tendrán que validarse en la biblioteca Virtual, mientras que los nuevos usuarios podrán inscribirse de forma on-line (www.bibliotecaviva.cl/virtual), pagando una membresía anual de $7.000.- que les permitirá poder tener hasta dos eBooks en préstamo por vez, sin límite de préstamos anuales, y sin riesgo de multas, ya que el sistema devuelve automáticamente los ítems al cumplirse los 15 días de préstamo.

Ana María Matute recibe emocionada el Premio Cervantes: "El que no inventa, no vive"

2011-04-27T07:07:00.000-07:00

La autora española se convirtió formalmente en la tercera mujer que obtiene el prestigioso galardón literario.

ALCALÁ DE HENARES.- Muy emocionada, la escritora española Ana María Matute recibió hoy de manos del rey Juan Carlos el Premio Cervantes, en una ceremonia celebrada en el Paraninfo de la madrileña Universidad de Alcalá de Henares.

A punto de cumplir 86 años en julio, Matute (Barcelona, 1925) recogió el galardón más importante de las letras españolas en silla de ruedas, la misma que últimamente utiliza para desplazarse.

"San Juan dijo: 'el que no ama está muerto' y yo me atrevo a decir: 'el que no inventa, no vive", manifestó la escritora al inicio de su discurso, un discurso que llenó de referencias autobiográficas y que, tal y como ya había anunciado, fue más corto de lo habitual.

Con su aspecto frágil, embargada de "felicidad", lo pronunció despacio, sentada en su silla de ruedas, junto al público, y no desde la cátedra desde la que los premiados hablan habitualmente.

"Nunca imaginé que llegara a conocer un día como éste", manifestó la novelista, en una intervención que en los últimos días había reconocido que le ponía nerviosa. De hecho, hoy se definió como una "anciana que no sabe escribir discursos".

"Preferiría escribir tres novelas seguidas y 25 cuentos a tener que pronunciar un discurso como éste", manifestó ante los reyes Juan Carlos y Sofía, que presidieron la ceremonia a la que también asistieron el presidente del gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, entre otras autoridades.

"Es una de las más grandes y singulares escritoras de nuestro tiempo", dijo el monarca sobre la autora barcelonesa, de la que destacó "su fina sensibilidad" y su "reconocida maestría para convertir la realidad, por dura que sea, en hermosas palabras". Para Ana María Matute, manifestó el rey, "la literatura es una manera de deshacerse del malestar del mundo".

La autora de "Olvidado rey Gudú" se convirtió hoy en la tercera mujer en recoger el prestigioso galardón, tras la filósofa española María Zambrano y la poetisa cubana Dulce María Loynaz.

El Premio Cervantes es para ella "el colofón a toda una vida, una vida de papel", dijo Matute, calificada por la ministra de Cultura como "una mujer valiente" e "intrépida" que forma parte de un grupo de autores "privilegiados que pueden escribir sobre lo inexplicable".

En su discurso aludió poco al Quijote. Era un "hombre bueno, solitario, triste y soñador", que "creía en el honor y la valentía, e inventaba la vida", dijo sobre el más famoso personaje de Cervantes. Lo que sí hizo fue hablar de su amor a la literatura. "Nunca, durante la larga travesía de mi vida, salpicada de tempestades, me ha abandonado", dijo.

La narrativa de la autora, que con 17 años escribió su primera novela, "Pequeño teatro", se enmarca en un realismo de prosa lírica y está marcada por temas recurrentes como la infancia, la injusticia social, la incomunicación, la Guerra Civil española (1936-1939) y la posguerra.

Académica de la lengua, entre los galardones obtenidos a lo largo de su carrera literaria, dedicada también a la literatura infantil, se encuentran el Premio Planeta, el Premio Nacional de las Letras, el Nacional de Literatura, el Premio Nadal y el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. El Cervantes era uno de los pocos galardones importantes que le quedaban por ganar.

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Ha Muerto un gran Poeta...

2011-04-25T06:22:00.001-07:00

Pero yo soy el viento que sopla sobre el mar del tormento y del gozo.
El que arranca a los moribundos su más bella palabra.
El que ilumina la respiración de los vivientes.
El que aviva el fuego fragmentario de los pasajeros sonámbulos.

Yo soy el viento de su origen
que sopla donde quiere.

Mis alas invisibles
están grabadas en su esqueleto.
En este instante,
todos los hombres están oyendo mi golpe y mi palabra,
pero los dejo en libertad.

Gonzalo Rojas, De La miseria del hombre, 1948

Recibir el premio José Donoso fue muy estimulante

2011-04-25T06:19:00.000-07:00

TALCA.- En agosto del año pasado la escritora nacional, Diamela Eltit, recibió la noticia de que había obtenido el premio de Iberoamericano de Letras “José Donoso”, que entrega la Universidad de Talca. La autora de “Una milla de cruces sobre el pavimento”, aseguró que este premio lo recibió con mucha sorpresa y que significó una importante conexión con lo regional producto de que este reconocimiento lo entrega una casa de estudios de del Maule, que reconoce al destacado narrador chileno José Donoso (1924-1996).
Eltit agradeció el galardón y expresó la importancia de recibir un premio que lleva el nombre de un hombre moderno, acogedor y pensante, con el que dijo, tuvo el privilegio de tener una amistad, y del que se manifestó admiradora.
Este reconocimiento está dotado con 30 mil dólares, un diploma y una medalla, que le serán entregados el martes 26 de abril en el salón de honor del Campus Santiago de la Universidad de Talca.
Según el acta del jurado, Diamela Eltit fue premiada por su excelencia en la creación literaria y por su compromiso ético en sus obras, además de su gran proyección a nivel nacional e internacional. Además se destaca por el lirismo de sus contenidos y la versatilidad de su lenguaje. En sus libros, Eltit rompe con la novela tradicional a través de ambientes sórdidos y personajes marginales con una narrativa compuesta por un lenguaje ambiguo y exaltaciones al cuerpo de la mujer que sufre.
La ganadora del Premio “José Donoso”, conversó con Diario “El Centro” y relató lo que significa este premio para su carrera, en medio de su vida entre Santiago y Nueva York, donde realiza clases de escritura creativa en la universidad de esa ciudad.

¿Qué significa haber recibido el Premio José Donoso?
“Desde luego fue muy estimulante, porque no lo esperaba y, en ese sentido fue sorpresivo”.

¿Este tipo de reconocimientos ayudan al trabajo literario de los escritores?
“No lo sé. Creo sinceramente que resulta muy difícil pensar que un escritor esté en una relación demasiado lineal con los premios. Incluso puede ser que los premios lleguen a entorpecer la labor creativa. Más bien pienso que gratifican a la persona que escribe, no a la escritura misma”.

¿Qué le parece que una universidad regional tome la iniciativa de premiar a los escritores con este galardón?
“Eso es muy interesante porque este premio internacional establece también un diálogo con lo local y lo regional. Ese es un gran acierto”.

¿Cómo evalúa la relación entre los jóvenes y la literatura? ¿Considera que nos estamos quedando sin futuros escritores?
“No, no, hay un número poderoso de muy buenos exponentes literarios, mujeres y hombres, y eso plantea importantes desafíos para cada uno de ellos”.

¿Actualmente se encuentra en un algún proyecto literario?
“Sí estoy escribiendo, de a poquito. En fin, veremos qué sale”.

La realidad de Estados Unidos, en donde pasa la mitad del año, en comparación con lo que vive en Chile ¿La inspira para algún proyecto literario?
“Es un privilegio estar en dos lugares distintos, particularmente en Nueva York, sería largo detallar los beneficios. Pero lo más importante es el desplazamiento sin perder mi relación con Chile”.

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Día del Libro...

2011-04-21T11:55:00.000-07:00

"De todos los instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro. Los demás son extensiones de su cuerpo. El microscopio, el telescopio, son extensiones de su vista; el teléfono es extensión de la voz; luego tenemos el arado y la espada, extensiones del brazo. Pero el libro es otra cosa: el libro es una extensión de la memoria y la imaginación".
Jorge Luis Borges

Dia Mundial del libro y del Derecho de autor

2011-04-19T12:37:00.000-07:00

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, se celebra en Chile y en todo el mundo desde 1995. Ese año, la Unesco proclamó oficialmente el 23 de abril para conmemorar el libro y los derechos de autor. Se eligió la fecha por una coincidencia triste en lo literario: el 23 de abril de 1616 fallecieron el dramaturgo inglés William Shakespeare y los escritores españoles Miguel de Cervantes y Garcilaso de la Vega.

Además, según cuenta la historia, esta conmemoración se originó en Cataluña donde tradicionalmente el 23 de abril, en la Fiesta de San Jordi, el hombre regala una rosa a la persona querida y ésta, le obsequia un libro en señal del mutuo amor que se tienen y esperan que prologue hasta la eternidad. La festividad es celebrada con emotividad en todos los poblados catalanes.

Un informe de Cultura advierte de la escasez de contenidos para 'e-books'

2011-04-19T05:24:00.000-07:00

Un documento oficial señala los precios elevados y los sistemas 'antipiratería' como causa de reticencias y punto de conflicto entre consumidores y editores.

España está lleno de coches, pero casi no hay gasolina: algo así está ocurriendo con el sector del libro digital, a tenor de los últimos datos recopilados por el Observatorio de la Lectura y el Libro (un organismo dependiente del Ministerio de Cultura). Cada vez hay más aparatos de lectura (e-books) pero los contenidos autorizados y en castellano son un bien escaso: "2010 ha sido el primer año en el que el consumidor [español] ha tenido a su alcance una oferta más o menos amplia de dispositivos lectores. Sin embargo, esta disponibilidad de aparatos no ha venido acompañada en paralelo por una oferta de contenidos suficientemente capaz de responder a las necesidades del lector digital", señala la primera parte del estudio Situación actual y perspectivas del libro digital en España, difundido el jueves [ver aquí en PDF]. El estudio además apunta que "los precios de la oferta de contenidos digitales" son una de las causas que explican las reticencias de los usuarios a adoptar estas nuevas tecnologías.

En el mundo del libro se está reproduciendo la circularidad que ya ha afectado a otras industrias culturales: no hay suficiente oferta autorizada por la rampante piratería y la piratería es rampante porque no hay suficiente oferta autorizada: "La amenaza de la piratería en el libro electrónico es uno de los principales temores de cualquier sector editorial y, en el caso español, la causa de buena parte de la ralentización de su entrada en la edición digital", afirma el estudio. Los últimos datos ofrecidos por la industria cultural esta misma semana señalan que el 43% de todos los títulos que se consumen son ilícitos. El pirateo de textos ha crecido un 120% entre el último semestre de 2009 y el mismo periodo de 2010, mientras los ingresos han caído un 4,7% (de 1.608 millones a 1.532 millones).

En el texto de Cultura difundido el jueves se afirma que los sistemas antipiratería (como el llamado DRM) dificultan, como efecto secundario, una práctica tan habitual entre lectores como es la de prestarse libros. Estos métodos de protección son, en palabras del informe, "una de las cuestiones que suscita mayores discusiones y, con frecuencia, se convierte en un punto de conflicto entre los deseos del consumidor y los del proveedor de contenidos". El informe augura que en el futuro los sistemas antipiratería serán "más blandos", permitiendo ciertas formas de intercambio de títulos entre usuarios.

Si es barato, está vetado

El informe habla poco del precio de los contenidos, pero cuando lo hace subraya su carestía y el hecho de que, la poca oferta autorizada en castellano no sea, en algunos casos, accesible desde España. Es lo que ocurre con Barnes and Noble: "El pasado año alcanzó un acuerdo con Digital Books, aglutinador de contenidos digitales en lengua castellana con presencia internacional. Más recientemente, abrió una tienda de e-books en español, NOOKBooks, partiendo del catálogo de Libranda [la mayor plataforma de distribución y difusión de libros electrónicos en lengua española, con los fondos de 130 sellos de editoriales como Santillana, Planeta y Random House]. (...) Con este paso la firma vende aproximadamente el 55% de los títulos de Libranda".

Pero esos contenidos están vetados para los lectores españoles: "La compra a través de esta tienda no puede realizarse desde España, sino únicamente desde Estados Unidos o Puerto Rico y pagando con tarjeta de crédito estadounidense. Esto le ha permitido a Barnes and Noble vender algunos de los libros de Libranda con descuentos de hasta el 50% (la mayoría de los libros se ofrecen por menos de cinco dólares, el equivalente a 3,6 euros)".

El estudio reconoce que "si en algún momento" Barnes and Noble se planteara la venta de estos contenidos a clientes finales en España, "no sería ese el precio, sino que este dependería del marcado por el editor y se regiría por la Ley del Libro española". En España, afirma el texto, existe "un IVA que incrementa el precio del libro electrónico y que dificulta el establecimiento de políticas de precios competitivas, tanto respecto al libro en papel, como a otros mercados internacionales (sirva de ejemplo el mercado norteamericano, donde el IVA del libro electrónico es cero). La ausencia de leyes de precio fijo en otros países tampoco ayuda a la hora de plantearse las posibilidades del mercado español en la esfera internacional".

En España la ley del Libro, de 2007, establece el precio fijo: lo decide el editor y no puede ser modificado por intermediarios, puntos de venta, distribuidores ni otros canales comerciales. El IVA sobre el libro electrónico es del 18% frente al 4%, superreducido, del libro impreso.

Europa rezagada

Estos condicionantes explican quizá que en España el libro digital represente tan solo el 1,6% de la facturación total del sector (en 2009) y que para 2010 se estime (aún no hay dato oficial) que crezca hasta el 3%. En general la situación se extiende a todo el continente: "Europa está todavía en el comienzo de la edición digital, mientras EE UU se encuentra ya en el tercer año de desarrollo de este mercado".

En el año 2015 los expertos apuntan a una cuota de mercado de los libros electrónicos del 22,5% en Estados Unidos; muy por detrás se situarían Reino Unido, a la cabeza en Europa (14,2%), seguido por Alemania (6,3%) y Holanda (4,4%).

El propio informe apunta a las causas de esta lentitud de la industria europea -y española- en reaccionar ante esta oportunidad de negocio: "no hay un liderazgo manifiesto, sino más bien iniciativas de carácter local; los dispositivos no muestran todavía una penetración significativa; los modelos de negocio y las leyes comerciales que regulan este mercado están por definir; y la oferta de contenidos es más limitada".

En Estados Unidos el libro digital representa el 8,3% de la facturación total, con crecimientos anuales por encima del 160% y con "una amplia oferta de contenidos accesible a través de tiendas online propias", como las de Amazon, Barnes and Noble y Apple. De hecho ayer se conoció que en febrero, en ese país, las ventas de libros en formato digital crecieron por encima del 200%, generando 62 millones de euros, mientras que las ventas de títulos para adultos en tapa dura se desplomaron un 43% y en bolsillo un 41.5%, según datos de la Asociación de Editores de EE UU (AAP, en sus siglas inglesas).

Amazon desembarca en España, pero con pocos contenidos

El informe sitúa buena parte de las esperanzas del sector editorial en el desembarco de empresas foráneas en España, como es el caso de Amazon, que debería empezar a funcionar este año, y también de la Google eBookStore y de la iBookStore de Apple: "A lo largo de este año se dinamizará el mercado de libros electrónicos y se producirá un importante incremento de las ventas en nuestro país. (...) Estos movimientos generarán mayor competencia, harán descender el precio de los dispositivos y contenidos y animará, en consecuencia, a más consumidores a integrar la opción del libro digital en sus hábitos lectores".

En el caso de Amazon, se recuerda que esta compañía había llegado, a través de su sede en Francia, a un acuerdo con la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) para obtener las referencias de los 300.000 libros alojados en su base de datos. Esta base de datos contiene la información principal con la que se identifica cada libro (título, portada, resumen y datos comerciales). "Esta herramienta, manejada por importantes librerías como Casa del Libro o la de El Corte Inglés, proporcionará a Amazon la base para crear su librería virtual en España, aunque la comercialización de los títulos tendrá que ser negociada con las editoriales españolas interesadas en incorporarse al proyecto" señala el estudio, y matiza: "en lo que respecta a los contenidos, en el momento actual la oferta de Amazon está muy limitada al mercado de lengua inglesa; sólo el 1% de su catálogo se ofrece en lengua castellana".

Tabletas, precios...

El estudio del Observatorio del libro dedica la mayor parte de sus páginas a hablar de los e-books, formatos de los archivos (ePub, PDF, etcétera) tabletas y ordenadores, de la forma en los usuarios emplean estos aparatos, de su volumen de venta y de sus precios. El español medio está dispuesto a gastarse 71 euros de media en uno de estos dispositivos, pero cuestan ente 150 euros y 200 euros. En Reino Unido (el único país europeo con cifras cercanas a las de EE UU) es posible acceder a lectores electrónicos con el precio soñado por el usuario español...

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Papelucho Historiador se presentará en Teatro Teletón

2011-04-18T13:15:00.000-07:00

El próximo 7 de mayo se estrenará sobre el escenario del Teatro Teletón, la adaptación de Papelucho Historiador, basada en la saga original de la escritora chilena Marcela Paz.

Se trata de la tercera obra que se presenta basada en la historia del imaginativo niño, que en esta entrega conozco a importantes personaje de la historia de Chile, a la vez que aprende sobre procesos históricos que afectaron al país.

La puesta en escena propone involucrar disciplinas como la música, artes visuales y la animación digital, mientras sigue las aventuras de uno de los personajes más importantes de la literatura nacional infantil.

Además, se utiliza una técnica de montaje basada en proyecciones digitales sobre pantallas, de forma que se obtiene una escenografía virtual tridimensional, donde Papelucho interactúa y participa de la realidad de la obra, junto a actores en escena.

Las funciones del próximo 7 de mayo tendrán lugar a las 12.00, 16.00 y 18.00 horas. Las entradas, que se pueden adquirir mediante el sistema Ticketmaster, están a un valor de $4.000 para adultos y $3.000 para niños.

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Primer coloquio internacional de escritoras indígenas

2011-04-08T06:35:00.000-07:00

Entre las invitadas figura la chilena Graciela Huinao, narradora de la cultura mapuche; la mexicana Irma Pineda y la boliviana Filomena Nina, entre otras autoras.

Quito(EFE).- Ecuador albergará el primer Coloquio Internacional de escritoras indígenas el próximo 7 de abril, durante el cual aprovechará para lanzar la primera antología poética de mujeres indígenas del país, informó hoy el Gobierno.La ministra coordinadora de Patrimonio, María Fernanda Espinosa, explicó en una rueda de prensa que en el Coloquio, que tendrá lugar en Ibarra, al norte del país, participarán la mexicana Irma Pineda, Graciela Huinao (en la foto) -narradora chilena de la cultura mapuche- y la boliviana Filomena Nina, entre otras autoras.Espinosa, que es también poeta, indicó que en el marco de este festival se presentará "Amanece nuestras vidas", la primera antología poética de escritoras indígenas ecuatorianas.La ministra señaló que en el libro hay poemas de 16 escritoras y que con esta antología se quiere combatir la discriminación literaria que ha existido en Ecuador, donde "se ha pensado la poesía como una escritura mestiza".Por eso, espera que este libro sirva de "semilla" para avanzar en "la literatura y la creación indígena del país".Por otro lado, Espinosa remarcó que la cultura indígena también ha sido discriminada, porque se ha transmitido básicamente por medio oral, por lo que resaltó la importancia de realizar una "traducción escrita" que sirva para "perpetuar esta tradición".En este mismo sentido, la escritora de la etnia shuar Clara Sharupi, quien participó en la antología poética, dijo a Efe que la plasmación de su cultura en un libro sirve para que otros "puedan conocer y enriquecerse".Ademas, ayuda a "acabar con estos miedos que existen entre mestizos e indígenas", porque la forma de enfrentar las diferencias es "conocerse el uno al otro", explicó.Sharupi resaltó que lo que más le costó cuando empezó a escribir es que sentía vergüenza, porque tiene algunos "versos eróticos" como "embriagarme con tus besos" y temía lo que fueran a pensar las demás personas, pero remarcó que ahora ha superado ese miedo y escribe "con toda amplitud a la vida".El libro nació a través de unos talleres literarios que organizó el ministerio coordinador de Patrimonio para potenciar la escritura entre las mujeres indígenas.La coordinadora de los talleres y de la antología, Jennie Carrasco, expuso la importancia del nacimiento de este libro, porque estas escritoras "han sido triplemente discriminadas por ser indígenas, mujeres y vivir en situaciones marginadas de pobreza".Carrasco argumentó que la cosmología indígena es "muy diferente" a la urbana y mestiza, por lo que apostó que los niños indígenas puedan leer en el futuro más libros como éste, que están más acorde con su realidad. EFE

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Un lector se hace

2011-03-28T05:12:00.000-07:00

Las cifras del último estudio publicado por la Fundación La Fuente-Adimark, en noviembre de 2010, reconfirman que en nuestro país existen escasos hábitos de lectura: según esta encuesta, el 52,8 por ciento de los chilenos se declara "no lector", y "la lectura sigue siendo una actividad que no motiva y para la cual no se encuentra tiempo". Para revertir en parte esta tendencia, el Gobierno cuenta desde 2007 con un Plan de Fomento a la Lectura, radicado en el Consejo Nacional del Libro y la Lectura, que se apoya en una serie de políticas, proyectos educacionales y acciones desarrolladas por la empresa privada y la sociedad civil. Su objetivo principal es "construir un país de lectores, asegurando la democratización en el acceso a todo tipo de formatos de lectura, valorando y fortaleciendo al libro como factor relevante de competencia para el mundo laboral, como signo de identidad, como un factor de felicidad y calidad de vida, y como factor de inclusión social y democratización". ¿Qué responsabilidad les cabe a los padres en formar hábitos que promuevan la lectura en sus hijos? Con pequeñas acciones desarrolladas desde muy temprana edad se puede hacer que los niños descubran el maravilloso mundo de los libros y aprendan a amarlos. Según los expertos, en primer lugar, no es necesario esperar que un niño lea para que tenga contacto con los libros. Los hay para todas las edades: sólo con imágenes, interactivos, con sonidos, con texturas y los famosos "busca y encuentra" que comienzan a interiorizarlos en este universo. Es fundamental demostrarles que los libros son entretenidos y que pueden ayudarlos a saciar su necesidad de conocer y explorar. Así aumentan su imaginación y creatividad y encuentran herramientas para desarrollar sus habilidades. Luego, tratar de que, al igual que juguetes, los libros estén presentes en el día a día de los niños y permitirles que los manipulen como tales. Asimismo, seguir sus intereses es fundamental para que disfruten de la lectura. No se deben limitar sus gustos: que lean lo que les interesa, sea lo que sea. Otra manera de estrechar la relación con la lectura es contarles historias y, sobre todo, predicar con el ejemplo. Si los niños ven a sus padres leer, tenderán a imitarlos. Éstos son algunos de los caminos que llevan a que los niños adquieran un hábito que les permitirá ser buenos lectores y, de paso, adquirir valores y desarrollar su inteligencia. Si conseguimos despertar el interés por los libros desde los primeros meses, aseguramos que este hábito se desarrolle y permanezca en la vida, logrando enriquecernos culturalmente como país. Como dijo Vargas Llosa: "Seríamos peores de lo que somos sin los buenos libros que leímos; más conformistas, menos inquietos, y el espíritu crítico, motor del progreso, ni siquiera existiría".

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Zapico, autor revelación del cómic, publica 'Dublinés'

2011-03-25T08:45:00.000-07:00

La nueva obra del asturiano, que ve la luz tras un año de trabajo, es una novela gráfica sobre la vida de James Joyce.

No es la historieta un arte fácil para el debutante. La narrativa gráfica tiene unos mecanismos propios y particulares que van mucho más allá de la simple hibridación de texto y dibujo, que obligan al principiante en el noveno arte a una larga carrera de formación. La hoy difícil profesionalización del dibujante pasa por cumplir un trayecto de fanzines y pequeñas publicaciones, de pruebas y más pruebas hasta que el autor puede comenzar a dominar los entresijos del lenguaje del cómic. Una teoría que Alfonso Zapico (Blimea, Asturias, 1981) se saltó de un plumazo: sin haber pisado un fanzine, sin haber hecho nunca antes una historieta comercial, se lanzó a contar una historia con viñetas, a pelo y sin más armas que papel, lápiz y muchas, muchas ganas e ilusión. Una fórmula habitual en los que comienzan, pero que no suele estar acompañada del ansiado éxito.

Sin embargo, La guerra del profesor Bertenev no solo pasó ese primer muro aparentemente infranqueable de conseguir ser publicado: lo hizo en uno de los mercados más exigentes del mundo, el francés, con unanimidad de crítica (recibió el premio BD Romanesque en el FestiBD Ville de Moulins 2007) a la hora de valorar el trabajo de Zapico en esta inteligente denuncia del sinsentido de las guerras. La osadía fue mucha y el sentido común aconsejaba ser conservador y seguir en la misma línea, pero el joven autor asturiano volvió a demostrar que su atrevimiento rozaba con lo suicida: tras una obra en el tradicional formato álbum francés, cambiaba a la mayor extensión de la novela gráfica con Café Budapest, donde no se arredraba en tratar un tema tan espinoso como el conflicto judeo-palestino, reflexionando sobre la cuestión, yendo a su origen, la creación del Estado de Israel. Y, de nuevo, superando el examen de público y crítica. Dos obras que, tras su publicación en España (curiosamente en orden inverso al de su creación original), le proporcionaron muy justamente el Premio Josep Toutain al Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2010.
Más difícil todavía
Galardones que en otro autor hubieran provocado acomodamiento y tranquilidad, pero que en el caso de Zapico poco parecieron importarle en su búsqueda del más difícil todavía. Su siguiente proyecto sólo admitía el adjetivo de hercúleo: nada más y nada menos que una biografía del que posiblemente sea el autor más influyente del siglo XX con su monumental Ulises, James Joyce. Un objetivo complicado para el que tuvo una inesperada ayuda al conseguir una beca para el sanctasanctórum de la creación en el noveno arte, la Maison des Auteurs de Angoulême, un prestigioso centro de formación en historieta donde Zapico pudo "retirarse", dedicándose durante todo un año a terminar una novela gráfica que intenta acercarse a la personalidad de un genio a través de esos momentos cotidianos que esconden lo extraordinario de la existencia.
Dublinés, que publica a primeros de abril la editorial Astiberri, es el resultado de ese largo camino, una obra prometedora de un autor que ya ha dejado de ser prometedor para ser una ilusionante realidad del cómic español.

Primeras páginas de 'Dublinés'

Conociendo las Bibliotecas

2011-03-22T06:54:00.000-07:00

Una actividad permanente de la Biblioteca Campus Curicó es participar en el programa de inducción organizado por la Universidad para los alumnos de primer año.
En esta oportunidad se dictó un taller cuyo objetivo es orientar a los alumnos en la búsqueda y manejo de la información en los diferentes formatos, así como en la enseñanza de la utilización eficaz de los servicios, las colecciones y los espacios de las Bibliotecas. Destacándose las carreras de Ingeniería, quienes conocieron los diversos servicios ofrecidos en la Biblioteca Campus Curicó, además de conocer nuestro catálogo de libros y el Metabuscador que otorga acceso remoto a nuestra colección electrónica.

Si eres alumno o academico y quieres conocer nuestros recuros y servicios escribenos a agarrido@utalca.cl

Escritor colombiano sucede a Hernán Rivera Letelier como ganador del Premio Alfaguara

2011-03-21T13:13:00.000-07:00

SANTIAGO.- El escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez se impuso como ganador en el premio Alfaguara de Novela, dotado de 175 mil dólares, y que el año pasado obtuviera el chileno Hernán Rivera Letelier ("El arte de la resurrección").Vásquez ganó con la novela "El ruido de las cosas al caer", que presentó bajo seudónimo y con el título tentativo de "Todos los pilotos muertos". Con ella se impuso a otros 607 originales que llegaron hasta la sede del concurso en España, y entre los cuales había 19 chilenos.El nombre del ganador fue anunciado por el escritor vasco Bernardo Atxaga, quien presidió el jurado, y que instaló la idea de experiencia "deliciosa" en la lectura de la obra, concepto que fue reiterado por los demás jueces.Tras el anuncio, el escritor agradeció el premio desde la sede de Alfaguara en Barcelona, ciudad en la que reside desde hace 12 años, ocasión en la que se declaró "muy contento" con el logro. Tanto la ceremonia de premiación como las declaraciones de Vásquez fueron transmitidas a toda Hispanoamérica por videoconferencia.La novela del ganador se sitúa en Colombia, país que Vásquez dice "no entender", lo que es al mismo tiempo "la mejor razón para escribir sobre él".Pero pese a esa ambientación, Vásquez deja en claro que su literatura no es cercana a las más habituales tradiciones latinoamericanas, y se declara más cercano a las letras "anglosajonas" como "sistema de influencias".Lo mismo determina la forma en que cuenta la historia, que aunque se ambienta en la primera época de las mafias en el narcotráfico, a principios de los 70, "no habla de escenarios ni de grandes problemáticas", sino de historias personales. "Es una novela muy privada, de individuos, de relaciones", aclara.En tono de broma, Vásquez fue advertido por antecesores como el argentino Andrés Neuman acerca de lo extenuante que será la gira de promoción en la que ahora deberá embarcarse, y que podría tenerlo de paso por Chile en el segundo semestre de este año.El Premio Alfaguara se ha ubicado como uno de los más relevantes en lengua castellana y, además de Rivera Letelier, en años anteriores lo han ganado autores como Elena Poniatowska ("La piel del cielo"), Tomás Eloy Martínez ("El vuelo de la reina"), Laura Restrepo ("Delirio") y Santiago Roncagliolo ("Abril rojo").

Fuente

Biblioteca Al día

2011-03-18T07:03:00.000-07:00

Shaping Structures: Statics (Simplified Design Guides) / Waclaw Zalewski

Product Description
In Shaping Structures, an engineer and an architect, both longtime teachers of structures at major American universities, collaborate to present an inspired synthesis of the creative and the technical, explicating both the principles of statics and their application to the fascinating task of finding good form for structures. This richly visual volume features:* An easily understood development of the fundamentals of statics* Step-by-step demonstrations, using both numerical and graphical techniques, of simple yet powerful methods for finding form and forces for arched structures, suspended structures, cable-stayed structures, and highly efficient trusses* 120 photographs and more than 300 crisp drawings that illustrate and explain the magnificent structural triumphs of master architects and engineers -including Gustave Eiffel's famous tower, Robert Maillart's soaring bridges, Pier Luigi Nervi's landmark Turin Exhibition Hall, and many others* Calculations in both SI metric and conventional units throughout the bookRequiring only the most rudimentary mathematical background yet accurate and fully functional, Shaping Structures provides an inviting point of entry to the study of structural design for engineering and architecture students -proving that the science of statics doesn't have to be lifeless, simplistic, or dull.

Leer on line: http://www.amazon.com/Shaping-Structures-Statics-Simplified-Design/dp/0471169684#reader_0471169684

Viuda de Saramago permitirá que turistas visiten la casa del escritor

2011-03-15T14:00:00.000-07:00

ARRECIFE DE LANZAROTE.- La presidenta de la Fundación José Saramago y viuda del Nobel de Literatura, Pilar del Río, dijo hoy que la apertura esta semana al público de la residencia en la que vivió sus últimos años el escritor en Lanzarote, pretende crear en la isla española "un lugar de peregrinación cultural".Pilar del Río explicó que la vivienda se mantendrá tal y como la habitó el escritor y recordó que "el turismo del futuro será un turismo cultural" y en ese sentido, la iniciativa de la Fundación que preside "contribuirá a reforzar mundialmente la imagen de Canarias en general y Lanzarote en particular", ya que mostrará un espacio cultural vinculado a un escritor universal.El próximo viernes, coincidiendo con los nueve meses de su fallecimiento, está previsto el acto oficial de apertura al público de "A Casa", la residencia de Saramago situada en el pueblo de Tías, en el archipiélago de las Canarias, frente a las costas saharianas.Pilar del Río señaló que la iniciativa pretende crear un lugar de encuentro para la cultura, dentro de un complejo en el que se mezclará la posibilidad de visitar tanto la biblioteca del escritor como la que fue su residencia particular, en la que desarrolló su actividad literaria y su vida cotidiana.En una carta remitida a los medios de comunicación, la presidenta de la Fundación José Saramago explica que "nueve meses es lo que se tarda en morir, según dejó escrito el autor en "El año de la muerte de Ricardo Reis", porque nueve meses es lo que, por lo general, se tarda en nacer.Por eso, el 18 de marzo van a despedir a Saramago abriendo su casa y su biblioteca de Lanzarote para que sus amigos, sus lectores, las personas que necesiten ver cómo, dónde y de qué manera trabajaba y vivía su escritor, puedan recorrer el conjunto que habitó la mayor parte de sus últimos años de vida.Pilar del Río adelantó que "la ceremonia de despedida", en referencia al acto de apertura de "A Casa", "si es que se puede despedir a quien se lleva tan dentro", tendrá la solemnidad de la sencillez.Según explicaron fuentes de la organización, varias autoridades portuguesas y españolas han manifestado su interés en asistir al acto y señalaron que de Portugal viajará, además de la familia del escritor, un grupo de amigos, lectores y sus editores, tanto de Portugal como de España y otros países.

Fuente: http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=470218

Antonio Skármeta ganó el Premio Iberoamericano Planeta

2011-03-15T07:49:00.000-07:00

El escritor chileno logró el galardón gracias a su novela “Los días del Arco Iris”, que fue una de las 15 finalistas de un total de 639 obras recibidas de 33 países.

El escritor chileno Antonio Skármeta ganó el IV Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América, según el fallo anunciado hoy por el jurado reunido en Santiago.
La novela “Los días del Arco Iris” de Skármeta fue una de las 15 obras finalistas de entre un total de 639 recibidas de 33 países para esta edición del premio.
La entrega del galardón llega un año después de lo previsto, pues originalmente debió haber tenido lugar el 4 de marzo de 2010, durante la celebración del V Congreso de la Lengua Española, que fue suspendido por el terremoto ocurrido en Chile el 27 de febrero del pasado año.

Creative Commons: Propiedad intelectual a prueba de piratería

2011-03-15T05:49:00.000-07:00

Asociadas a términos como “piratería”, “robo” o “crimen”, las copias ilegales se toman la red. Ante este escenario, licencias abiertas como Creative Commons se presentan como alternativa a la visión arraigada sobre derechos de autor.

Una de las cosas más molestas de ver películas originales, ya sea en DVD, Blu-Ray o en el cine, son los comerciales antipiratería. Dan la impresión de que todos son delincuentes y se deberían sentir indignos por ello, lanzando contra los espectadores una batería de términos patibularios como “robo” o “piratería”. Además, ponen el hecho de compartir copias a la altura de delitos graves, esgrimiendo incluso el concepto “crimen”.
Ante una industria del entretenimiento, del software y de la cultura que criminaliza a los espectadores que buscan en forma gratuita contenidos comerciales, Lawrence Lessing, abogado y catedrático de la Universidad de Stanford, ideó una licencia similar al Copyright que protege los derechos de autor llamada Creative Commons, pero que en vez de tener “todos los derechos reservados” entrega distintas atribuciones elegidas por los creadores. Es decir, son “algunos derechos reservados”.
“Es un set de herramientas que permite a los creadores decidir lo que se puede o no hacer con sus obras. Se basa en la ley de propiedad intelectual, pero ofrece más libertades al autor”, explica José Ignacio Gallardo, investigador de la ONG Derechos Digitales y asistente del Departamento de Derecho Público de la Universidad de Chile. “Creative Commons permite poner una licencia a las obras donde uno mismo decide las restricciones o libertades que tendrán los que quieran copiar o hacer trabajos derivados de ella”.
Esto significa que aquí existe la posibilidad de que copiemos o compartamos una obra sin ser perseguidos por la ley.
Si habláramos en términos de lo que comúnmente es considerado como propiedad intelectual, esta idea fue “pirateada” de la Licencia Pública General (GPL) del software libre, que permite compartir y alterar el contenido de los programas creados bajo esta licencia. Pero como la GPL y Creative Commons son más abiertas a compartir, nadie se quejó. La diferencia radica en que GPL y sus variantes funcionan principalmente para programas computacionales, mientras que Creative Commons busca proteger obras culturales como música, películas, libros, etc.
“GPL fue pensado para el software”, aclara José Ignacio, “y su idea de compartir el conocimiento es la influencia directa para Creative Commons, que va más orientada a los productos culturales. La premisa que los une es que una sociedad en la cual ponemos a disposición de otros el conocimiento redunda en beneficio de los creadores y la sociedad”.
“Creative Commons se basa en el Copyright”, añade el investigador. “Como existe la regla de todos los derechos reservados, tengo 6 alternativas de licencia, y hay una que permite a cualquiera utilizar el producto libremente siempre y cuando el producto cuente con las mismas restricciones (o libertades) dentro de la obra anterior”.
LOS HERMANOS COPYRIGHT Y CREATIVE COMMONS
Dentro del marco jurídico de la propiedad intelectual, ambas licencias pueden complementarse. Aunque ojo, no es necesario inscribir una obra para que esté amparada. “Cuando pongo el punto final, la obra está protegida automáticamente por la ley de propiedad intelectual”, expresa Esteban Elías Musalem, académico de la Universidad Central especialista en Derecho Económico y Propiedad Intelectual. “Lo que pasa es que la inscripción ayuda en eventuales litigios, junto a otros medios probatorios. No es necesario tener contacto con la SCD u otra institución”.
PARCHE EN EL OJO
Muchos cuando hablan de piratería no piensan en barbudos con parches en el ojo y aliento a ron dándose estocadas sobre un bergantín. Piensan en los que hacen copias ilegales. “El término correcto es uso no autorizado del derecho de autor”, corrige Esteban. “Llevándolo a lo estrictamente jurídico, el tipo penal es especial. Es un delito particular. Asimilarlo a otras figuras penales es incorrecto. No es un robo, no es un hurto. El delito es un atentado contra la propiedad intelectual”.
Sin embargo, este delito, aunque no es un crimen, sigue estando penado por la ley. “Este proceso de copias es inevitable porque va unido al desarrollo tecnológico”, observa Gallardo.
Respecto al derecho de autor tradicional, “solamente el autor puede hacer uso de la obra”, informa Musalem, “y los que la utilizan tienen que tener autorización del dueño, ya sea a través de una remuneración o la simple autorización. En Chile hay sanciones civiles o sanciones penales. En las últimas modificaciones que se hicieron a la ley de propiedad intelectual se aumentaron fuertemente las sanciones penales, y en materia civil parte de penas de 50UTM, que puede aumentarse hasta los 2000UTM, dinero que va para el fisco”.
“Creative Commons no ampara estas conductas”, aclara José Ignacio. “Igual se presenta como alternativa para combatir contra la ‘piratería’ porque un sistema como el actual de derechos de autor ofrece posibilidades muy limitadas para la creación de obras”. (Ejemplo obras derivadas). Estas licencias, como mencionar al autor, compartir libremente con la misma licencia o hacer obras derivadas están detalladas en la página chilena de Creative Commons.

Fuente:http://www.lanacion.cl/creative-commons-propiedad-intelectual-a-prueba-de-pirateria/noticias/2011-03-03/185208.html

Lorca en la ficción

2011-03-14T11:44:00.000-07:00

Federico García Lorca, sin duda, uno de los autores en lengua española que mejor supo recrear la vida de las pasiones, los goces y miserias, los desgarros y oscuridades del ser, ha dado lugar a una abrumadora bibliografía. Y es que su asesinato, al comienzo de la Guerra Civil, es una herida que permanece en el imaginario social, lo que también ha inspirado un número importante de películas que conjuran el trágico episodio. Sin embargo, es curioso que ningún autor español, o autora, haya emprendido la hazaña de llevarlo a la ficción literaria, como sí lo ha hecho la escritora argentina Reina Roffé (1951) en una apasionante novela publicada en su país en 2009: El otro amor de Federico. Lorca en Buenos Aires.

Residente en España desde 1988, la autora padeció la censura cuando su novela Monte de Venus (1976) fue prohibida por la dictadura argentina. Desde entonces ha peregrinado por distintas ciudades, hasta fijar su residencia en este país donde redescubre a Lorca, después de haber explorado la intimidad de figuras como Borges y Rulfo, sobre quien publicó una magnífica biografía: Juan Rulfo. Las mañas del zorro (2003).
Pero, esta novela, que tiene a Lorca como protagonista, adquiere más valor al recrear su visita a Buenos Aires en 1934, el episodio menos conocido de la vida del poeta, lo que no ha ocurrido con los viajes a La Habana y Nueva York sobre los que sí se ha investigado mucho. Entre Victoria Ocampo, en medio de su aristocrático grupo de Florida, y el arrabal gardeliano, dos extremos que se tocan, Lorca explora en la capital argentina un mundo abierto a las tendencias más innovadoras. Tan a gusto estará que ampliará su estancia, planeada para tres meses, a seis. Acogido por la más selecta intelectualidad, Alfonsina Storni, Salvador Novo, Pablo Neruda, Oliverio Girondo, Ricardo Molinari y Nora Lange, estos lo invitarán a sus tertulias y lo tratarán como a uno más. Curiosamente Borges fue el único del grupo que no simpatizó con el andaluz, acaso porque no comprendió su sentido del humor.
El hecho es que en Buenos Aires Lorca vivió unos meses intensos en los que se llevaron a escena con gran éxito La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre y Mariana Pineda. En definitiva, supo lo que significaba triunfar en taquilla y descubrió que podía vivir de su escritura, lo que para él era muy importante cara a su familia. Esto nos refiere Reina Roffé en un relato donde la intelectualidad argentina se funde con la ficción, más como referente de la época, conocida de sobra por ella, que como eje de su narración. Sin embargo, lo importante del relato es el viaje de la autora al interior de la conciencia de Lorca.
Con un lenguaje exquisito por su llaneza y capacidad de penetración, Roffé nos descubre las dudas que lo carcomen respecto al valor de su obra; el tormento que representaba su virilidad cuestionada; las frustraciones amorosas, los desgarros de la amistad con Dalí y Buñuel. Así, tenemos conocimiento de su universo pasional, gracias a la invención que le permite fabular cartas a la madre y dar vida a un personaje femenino depositario de los secretos de Lorca y al que ella entrevista.
El resultado de este viaje es esta obra de madurez para goce y disfrute no solo de los amantes de Lorca, sino de los que aprecian la buena literatura. De este modo, Reina Roffé da sentido a su travesía humanizando a esa criatura solitaria que se ocultaba tras el magnetismo ejercido por el personaje Lorca, y que parecía anticiparse a su destino de muerte, en la plenitud de la vida y en el momento más fulgurante de su carrera.
El otro amor de Federico. Lorca en Buenos Aires. Reina Roffé, Plaza & Janés. Buenos Aires,2009. 442 páginas. Consuelo Triviño Anzola (Bogotá, 1956) es autora, entre otros libros, de La semilla de la ira (Seix Barral Colombia) y Una isla en la Luna (Alfaqueque Ediciones). consuelotrivinoanzola.com.

Fuente : http://www.elpais.com/articulo/portada/Lorca/ficcion/elpepuculbab/20110312elpbabpor_1/Tes

Biblioteca de Santiago lanza tercer concurso de cartas de amor

2011-01-18T09:51:00.000-08:00

Para concursar hay que enviar una carta de amor de cualquier tipo, donde el autor desahogue y exprese todos sus sentimientos.

Para celebrar de forma romántica y distinta el día de los enamorados, por tercer año consecutivo la Biblioteca de Santiago invita a las personas a participar en el Concurso de cartas de amor 2011. La premiación será el viernes 11 de febrero a las 19 horas en la misma biblioteca. Allí se efectuará una velada donde se darán a conocer a los ganadores, donde el primer lugar se llevará una colección de 30 libros, el segundo obtendrá 20 y el tercer puesto 15 textos. Para concursar sólo hay que enviar una carta de amor de cualquier tipo, donde el autor desahogue y exprese todos sus sentimientos.
Los trabajos deben ser enviados por correo postal a Matucana 151, al Concurso de cartas de amor de la Biblioteca de Santiago. También se puede entregar personalmente en el mesón de informaciones de la biblioteca o por correo electrónico a cartasdeamor@bibliotecadesantiago.cl.
En todos los casos el plazo de entrega será entre el 14 de enero y el 3 de febrero de 2011. Más información en http://www.bibliotecadesantiago.cl./

Fuente : http://www.latercera.com/noticia/cultura/2011/01/1453-339032-9-biblioteca-de-santiago-lanza-tercer-concurso-de-cartas-de-amor.shtml

El Caleuche, el Trauco y la Pincoya saltan al cómic en nuevo libro

2010-12-29T03:32:00.000-08:00

El volumen Comics Chilemitos recrea 16 leyendas chilenas en viñetas ilustradas.

La chica duerme en su habitación. Es una muchacha hermosa y está sola en su cama. Sueña queun hombre apuesto la seduce. Es un sueño agradable, pero de pronto se vuelve una pesadilla. Una imagen grotesca aparece en él: es un enano de apariencia horrible, de contextura gruesa y muñones en lugar de pies. La chica despierta sobresaltada. Su madre entra al dormitorio. "Por lo que me cuentas, fuiste acosada por el Trauco", le dice.
Ser mitológico que vive en los bosques de Chiloé, dueño de una fuerza descomunal y que suele atacar a las chicas vírgenes, el Trauco es ahora personaje de comics. Este enano pervertido, que puede torcer el cuello de un hombre sólo con su mirada, es una de las criaturas que integran Comics Chilemitos, libro que recrea cuentos locales de tradición oral.
Editado por Fundación Mustakis, el volumen recrea 16 mitos chilenos en viñetas ilustradas. Como una forma de acercar el patrimonio mitológico local a los jóvenes y estudiantes, el libro convierte estas historias ancestrales en guiones de cómic, con ilustraciones joviales y coloridas.
Con dibujos de Christian Olivares y guión de Rodrigo Escobar, el volumen es una edición de alta calidad gráfica. Su lanzamiento está previsto para marzo de 2011 a través del programa de bibliotecas CRA del Ministerio de Educación, pero ya comenzó a ser distribuido en forma gratuita a 500 escuelas públicas. Además, se puede comprar llamando a la sede de la fundación (8208540).
Creada en 1996, Mustakis es una institución privada sin fines de lucro que busca promover la cultura y la educación. Comics Chilemitos apunta en esa dirección: difundir, reconocer y valorar los relatos mitológicos de nuestra cultura.
Ordenado por zonas geográficas, de norte a sur, incluyendo la isla de Rapa Nui, el volumen rescata y reconstruye 16 leyendas que han sobrevivido de generación en generación. Tierra de brujos y magia, la zona que aporta más mitos, desde luego, es Chiloé. El Millalobo (hijo de un lobo de mar y una mujer), su hija la Pincoya, el Basilisco, el Trauco, el Camahueto y El Caleuche son algunos de los mitos nacidos en la Isla Grande.
Cada una de las leyenda trae una introducción que describe el mito, lo sitúa geográficamente e informa de su origen y significado. En el caso del Caleuche, por ejemplo, su nombre proviene de las palabras mapudungun caleutun (transformarse) y che (gente, persona). El barco fantasma chilote podría ser una adaptación de la leyenda europea del Holandés Errante (una nave holandesa condenada a vagar por los mares).
Con ellos están también leyendas menos conocidas, como el Alicanto, un pájaro enorme que vive en el desierto de Atacama y que se alimenta de oro y plata; el Yastay, un guanaco que protege a los cazadores buenos y castiga a los crueles (puede lanzar lenguas de fuego), o el Make-Make, el creador del cosmos y del hombre según los rapa nui. Especiales para contar de noche, entre estas historias hay también cuentos de terror, como el del Chon Chon o Tué Tué, un brujo maligno que toma la forma de un pájaro horrendo: una cabeza con alas. Suele atacar a los enfermos y, si te burlas de él, llega al otro día a golpear tu puerta.

Fuente:http://diario.latercera.com/2010/12/29/01/contenido/cultura-entretencion/30-54604-9-el-caleuche-el-trauco--y-la-pincoya-saltan-al-comic-en-nuevo-libro.shtml

"Se escribe más que nunca, pero la gente no comprende lo que lee"

2010-12-21T11:53:00.000-08:00

José Manuel Blecua (Zaragoza, 1939) se define a sí mismo como "un profesor de lengua". Él lo fue durante años en un instituto antes de convertirse en catedrático de la Universidad Autónoma de Barcelona, director académico del Instituto Cervantes, presidente de la Comisión Estatal para la Conmemoración del IV Centenario del Quijote, miembro de la Real Academia Española y, desde el jueves pasado, director de esa institución. Ha sido de todo, pero insiste en que ser profesor de secundaria es "lo más útil" que ha hecho como lingüista desde que su padre, un maestro de filólogos del que heredó el nombre, se empeñara en que él y su hermano hicieran oposiciones: "Si no, no nos dejaba casarnos. Había que llegar a fin de mes y en la universidad, en 1962, cobraba 600 pesetas".

En los años ochenta, además, se haría popular con el programa divulgativo Hablando claro, de TVE: "Lo hacíamos en directo, antes del Telediario y cuando solo había una cadena. Imagínese. Nunca había dado clase para ocho millones de personas. Hoy nadie se atrevería con algo así".
Autor también del tomo de fonética y fonología que, "antes de la feria del libro", completará la flamante Nueva gramática publicada el año pasado, Blecua recibe en la sala en la que se reúne habitualmente con sus compañeros de la comisión de lenguaje científico y técnico.
Pregunta. ¿Por qué quiere un académico ser director de la RAE?
Respuesta. Porque para un profesor de lengua es una experiencia muy interesante. Es un honor, aunque cada vez me siento menos honrado. Me pesa tanto la responsabilidad que no me deja dormir. Es un trabajo bonito. Siempre de acuerdo con la junta de gobierno, el pleno, las academias de América... el director tiene muy poquita libertad.
P. ¿Y no supone aparcar la filología para atender a periodistas y presidentes de Gobierno?
R. Pero también eso es aprender cosas que forman parte de la filología.
P. Hay tensión en la Academia entre creadores y filólogos. Los escritores son más reticentes a los cambios de la Ortografía.
R. Es lógico, pero no hay tensiones. Tampoco los lingüistas son un ejército de falanges macedónicas que siguen las mismas tendencias. Los escritores, que tienen que luchar diariamente con la lengua, están muy apegados a una codificación de años. Yo también me resisto a veces a escribir solo sin tilde.
P. La gran difusión del trabajo de la RAE coincide con la cada vez menor presencia de las letras en la enseñanza.
R. No solo eso, el bachillerato es más corto, han aumentado las asignaturas de la vida cotidiana -la informática, por ejemplo- y la literatura ha quedado reducida a ser parte de la lengua, cuando siempre tuvo su autonomía.
P. Las humanidades no están de moda.
R. Han quedado reducidas a una pincelada de la vida de un autor y a unos pocos fragmentos de un libro difícil de entender. Habría que pensar en unas humanidades del siglo XXI, pero hacerla con retazos viejos del siglo XVI tampoco es una solución porque acaba siendo un saber enciclopédico que no lleva a nada. ¿Qué más da que Garcilaso naciera en Toledo o no?
P. ¿Cómo deberían ser las humanidades del siglo XXI?
R. Hay que volver a lo que hacían los grandes maestros del humanismo, para los que era fundamental el comentario lingüístico, la comprensión lectora, todo eso que con el informe PISA, vemos ahora que fracasa. Además, es una contradicción, porque, con Internet, nunca la escritura y los textos han tenido tanta presencia en la sociedad. Esa es la contradicción: se escribe más que nunca pero la gente no entiende lo que lee. El texto ha sido fundamental para las humanidades, y ahora resulta que pretendemos sustituirlo por el dato de dónde nació Petrarca con tres líneas de un soneto, y eso no es.
P. Si a eso se suma la influencia de los políticos y los medios... ¿Hablamos tan mal como se dice?
R. No crea usted que los políticos hablan peor que los profesores. Es verdad que los que tenemos la posibilidad de estar frente a un micrófono tenemos una responsabilidad. La crisis de la educación es lo que ha deteriorado la lengua. Como la educación no nos ha afianzado ni la capacidad expositiva ni la argumentativa, nos convertimos en modelos pobres que imita la sociedad.
P. La lengua es más rápida que la RAE.
R. La fuerza de los medios hace que hoy la dinámica del cambio lingüístico sea muy rápida. Uno enciende la radio por la mañana y ve que sensibilidad ha cambiado de significado totalmente en tres meses. O que no se hace nada sin un plan b, casi nadie habla ya de alternativa.
P. ¿La lengua se empobrece?
R. Las lenguas no son ni pobres ni ricas. En cada momento funcionan de acuerdo con las necesidades que tiene una sociedad y en este momento parece que la nuestra tiende a elementos muy simples.
P. ¿El pensamiento se vuelve también más simple?
R. Es al revés.
P. Siempre se habla de la vitalidad del español. ¿No corre ningún peligro? ¿Ni siquiera por el spanglish?
R. El spanglish no es una lengua. No es un problema porque no llega a los medios de comunicación ni a la literatura. Vargas Llosa unifica mucho más de lo que pueda disgregar el spanglish.

Fuente : http://www.elpais.com/articulo/cultura/escribe/gente/comprende/lee/elpepucul/20101221elpepicul_6/Tes

El ebook se pone rosa

2010-12-20T11:34:00.000-08:00

La novela romántica encuentra su gran aliado en el libro digital.

El género romántico es el que más está creciendo dentro de los libros electrónicos en Estados Unidos. Y España sigue la senda. Discreción y menor precio son la clave del éxito.

Un hombre de torso marmóreo con una escueta falda escocesa como único atuendo a lomos de un caballo blanco. "No es cómodo que te vean leyendo un libro con semejante ilustración", concede Eva Pérez. Sabe de lo que habla, fan sin complejos de la novela romántica es una de las responsables de la web especializada en este género literario www. autorasenlasombra.com. La solución a "la incomodidad" pasa por forrar las tapas -como toda la vida- o por ignorar las miradas y risitas. Pero con el libro electrónico no existe tal inconveniente. No hay portadas. Se puede estar leyendo a Harry Potter o a Kafka. Nadie lo sabe. Nadie juzga. Quizá por eso, entre otras razones y según publica The New York Times, la novela romántica es el género que más está creciendo dentro del mercado editorial electrónico. Tanto que Barnes & Noble, la mayor cadena de librerías del país, espera que en 2011 se vendan más títulos rosas en dos dimensiones que en tres.

Unas previsiones que representan el futuro, en opinión de la responsable del sello Narrativa Femenina, Mónica Tusell. "En cinco o diez años se seguirá publicando en papel, pero solo títulos muy selectos o que hayan tenido un gran éxito. El resto, saldrá en digital". Una transformación, la de este sector, que pesa y mucho en la industria literaria: según datos de la Federación de Gremios de Editores, el género romántico mueve 30 millones de euros al año y representa un 4% de todo lo que se publica. "Cada mes salen entre 40 y 60 novedades", completa Pérez.
Eduardo Hojman, editor de Titania, certifica la tendencia: "Las ventas en formato papel siguen con pocos altibajos y las electrónicas aumentan a gran velocidad". La discreción del formato es fundamental, pero lo determinante parece ser algo menos intangible: el precio. Por ejemplo, los títulos que Narrativa Femenina distribuye a través de Libranda, la mayor plataforma de libros electrónicos en español, son de media un 30% más barato que los de papel, como cuenta Tusell. Un ahorro muy importante para los lectores de este género que devoran al mes entre cinco y seis obras frente a las nueve al año que consume el 60% de la población, según los cálculos de los editores. Sin embargo, Pérez se queja de que pocos libros ofrecen una rebaja disuasoria. "En la mayoría de los casos, si la novedad cuesta 18 euros en papel, en digital cuesta 16 y para cuando aparecen con un descuento importante ya se han lanzado 200 más. En Estados Unidos salen directamente por cinco dólares (unos cuatro euros). Por los foros sabemos que las lectoras piden precios más económicos para animarse más", sentencia.
Irene Muzas Calpe, editora de Versátil, está de acuerdo. La novela rosa tiene muchos lectores y muy ávidos, y para que arrase en el mercado digital solo necesita precios más ajustados y, en su opinión, ofrecer algo más: "Hay que aprovechar las posibilidades del reader, añadir vínculos, música, escenarios... La mayor parte de la gente ama el tacto y el ritual del papel y si solo les ofreces un escaneado de las páginas, no lo probarán y seguirán intercambiando y comprando tomos de segunda mano". La mayor parte de las editoriales miman ya las portadas y la mayor parte de los lectores va superando los complejos, pero pocos valientes están preparados para presumir de una biblioteca compuesta por lomos de libro rosas en los que aún asoman las colas de los caballos blancos y las coletas de los caballeros de pecho marmóreo.

Fuente : http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/ebook/pone/rosa/elpeputec/20101219elpepitdc_1/Tes

Fiesta del libro a mil se toma el Parque Almagro

2010-12-16T06:02:00.000-08:00

Una alternativa sana para que los niños y jóvenes se sumerjan en la literatura y el arte al aire libre, escapando de la tecnología y televisión que los mantiene sumidos en sus hogares.

El próximo sábado 18 de diciembre se celebrará la segunda Fiesta del Libro a Mil, organizada por la Agrupación de Desarrollo y Defensa plaza Carlos Pezoa Véliz, la que está conformada hace tres años por las librerías de Santa Isabel y San Diego, conocidas por mucho tiempo como “Librerías Plaza Almagro”.
En esta segunda versión, la fiesta estará llena de música, arte, entretención, concursos y premios. Participarán bandas juveniles emergentes de todo tipo y nuevos grupos de teatro con obras basadas en el libro de “Don Quijote de La Mancha”. También en esta oportunidad, se apostará por poner en práctica una iniciativa que viene desde España consistente en puestas en escena de obras literarias clásicas y monólogos.
Lo que la Agrupación pretende lograr este año es “atraer a jóvenes y niños tratando de ocupar los espacios públicos para entregar cultura y entretención. También se presenta como un espacio para la familia, donde los padres podrán compartir con sus hijos y recordar o comprar antiguos textos, potenciando en primer lugar la literatura como regalo durante Navidad”, propone Gerardo Rivera, primer director de la Agrupación.
En la fiesta se podrán adquirir libros desde los mil pesos, mientras que los títulos más vendidos en el mercado serán rebajados. Otra forma de conseguir un ejemplar será participando de los concursos que habrá para los niños que contempla hacer preguntas de historia, literatura, cultura general y un campeonato de taca taca auspiciado por los Juegos Diana, donde los libros donados especialmente por las 37 librerías y dos disqueras participantes de la fiesta, serán el regalo para los ganadores.
La actividad comienza a las once de la mañana y se extenderá hasta las 18 horas en la Plaza Carlos Pezoa Véliz, ubicada en San Diego esquina Santa Isabel. La entrada es liberada y para tranquilidad de los asistentes, habrá apoyo de Carabineros para evitar la pérdida de niños.

Fuente : http://www.lanacion.cl/fiesta-del-libro-a-mil-se-toma-el-parque-almagro/noticias/2010-12-16/013039.html

Amor, arma, armario, maravilla

2010-12-09T07:39:00.000-08:00

Mario Vargas Llosa perdió la voz, casi, pero se la puso a punto esta mañana para encontrarse con la comunidad hispana en Estocolmo, concentrada por el Instituto Cervantes, que le esperaba con un regalo muy especial.

Este regalo no era tan solo la exposición La libertad y la vida, sobre su obra y sobre su biografía, sino un muy especial mensaje de los niños suecos (e hispanos) que estudian en el Colegio Español de Estocolmo.
Junto a la ministra española de Cultura, Ángeles González-Sinde, ante el colega peruano de ésta, Juan Ossio, ante la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, y ante el director del Cervantes de Estocolmo, Joan Álvarez (que dijo que Vargas Llosa es "el Arquímedes de la ficción"), el Nobel se quedó boquiabierto ante "la nitidez" con que esos niños de mayoría sueca se dirigían a él desde una grabación para decirle las cosas más sencillas o estrambóticas.
Todos le saludaban con reverencia o respeto; uno se congratuló de la felicidad de su familia, otro le expresaba el deseo de conocerle, alguno le preguntó "si es muy difícil ganar el Nobel", uno quiso saber cuántos idiomas sabe, y el último le pidió que siguiera aconsejando "buenos valores a los niños y a los adultos".
Los chicos, además, prepararon un panel a partir de las tres palabras claves en la vida del Nobel: su nombre propio, Mario Vargas Llosa. Algunos hallazgos de esa especie de múltiple acróstico que ahora coexiste con las fotos y los recortes que recubren las paredes que acogen la exposición cuyo comisario es el escritor peruano Alonso Cueto: "Amigo, amor, arma, armario, gallo, giro, gloria, gramo, largo, gorra, llorar, maravillosa, maravilla, vamos, sol, risa, vago".
El Nobel estaba sin voz, pero encantado. Encantado de escuchar, por cierto, un discurso, el de la ministra de Cultura española, que no sólo es cineasta sino también escritora. Ángeles González-Sinde, una vez más, recurrió a sus propias artes (y a su propia investigación) para sorprender al auditorio con una disertación que tiene poco que ver con las burocracias al uso. Le recordó al Nobel una lejana experiencia infantil relacionada con el fútbol y con su equipo favorito en Perú, y le recordó, por si él se hubiera olvidado, que los políticos pasan y los escritores permanecen en el tiempo. Y él, le dijo Ángeles González-Sinde, ahora no sería el premio Nobel Vargas Llosa si alguna vez hubiera tomado el cetro del Presidente Vargas Llosa.
Carmen Caffarel estaba tan feliz como su gente del Cervantes. En este centro cuya biblioteca lleva el nombre del centenario maestro Francisco Ayala, reivindicó la literatura como una combinación de experiencias, que en el caso de Vargas Llosa es la experiencia en ciudades, "mundos fascinantes que luego son mundos de su imaginación"... Y se congratuló de que en esta muestra, que los suecos (y quien venga) podrán ver hasta el 20 de enero de 2011, se puede ver la carta con la que la Academia Sueca le contó a Vargas Llosa que había llegado al momento de la vida "en que se cumplía los sueños que tuvo al leer, mucho tiempo atrás, a los maestros en cuya historia está él mismo ahora".
El ministro peruano habló de la patria en Mario, "un peruano a carta cabal", capaz, sin embargo, de no ser, ni en su literatura ni en nada, "un ser parroquial", un hombre con "un talento indiscutible" y con "una extrema pasión por lo que hace".
Mario, con la voz quebrada, habló de las emociones que siente estos días; y habló de la libertad, claro, el lema de la exposición con que se le honra. Y de su oficio: "Jamás hubiera imaginado que una profesión tan hermosa como la mía convertiría mi vida en estas últimas semanas en esta experiencia tan excitante y tan grata". La vida está mal hecha, pero la literatura nos da los sueños suficientes como para superar "las arbitrariedades y las contrariedades"; nos ayuda a vivir, a superar "los desafíos"; la literatura tiene tanto que ver con la libertad "que aquellos que no la quieren tratan de controlarla y de maniatarla". La infelicidad no acabará nunca, pero la escritura y la lectura, que el Cervantes impulsa en todo el mundo, ayuda a mitigarla; el español, "esta gran lengua que nos comunica", nos hacen a todos vivir "este irrenunciable parentesco" de la lectura y la ficción, alivios de la vida, según el Nobel. Luego salió a la sala y allí se encontró con las palabras que los niños hicieron con su nombre. Y él, que hace rato ya está en la edad de muchos nietos, estaba feliz.

Fuente : http://www.elpais.com/articulo/cultura/Amor/arma/armario/maravilla/elpepucul/20101208elpepucul_5/Tes

García Márquez se muestra conforme con adaptación al cine de su novela "Del amor y otros demonios"

2010-12-07T06:02:00.000-08:00

El Premio Nobel de Literatura dijo que la película le pareció "muy real" y "bien contada".

LA HABANA.- El escritor colombiano Gabriel García Márquez calificó de "muy real" y "bien contada" la adaptación al cine de su novela "Del amor y otros demonios", según aseguró hoy su directora, la costarricense Hilda Hidalgo, durante el Festival de Cine de La Habana."Me he transportado en el tiempo, es muy real", dijo el Premio Nobel de Literatura tras ver las primeras imágenes de la "ópera prima" de Hidalgo, que se presenta a concurso en la capital cubana. Según la realizadora, García Márquez estimó que "la esencia de la novela está en la película" y que "el relato está bien contado".García Márquez vio la cinta en México cuando estaba todavía por terminar, pero Hidalgo dijo haber respirado tranquila al apreciar las primeras impresiones del literato. "Yo estaba en ascuas y entonces respiré", declaró a la agencia Prensa Latina."Del amor y otros demonios" está protagonizada por la actriz colombiana Elisa Triana y el actor español Pablo Derqui. La obra fue rodada en Cartagena de Indias y Bogotá y sus trabajos contaron con el apoyo de García Márquez."Nos puso en contacto con sus amigos y su familia, quienes se convirtieron en nuestros padrinos y madrinas. En el rodaje y desde los primeros momentos de la preparación nos ayudaron en todo", afirmó Hidalgo, que señaló que se lanzó a adaptar la novela a la gran pantalla por parecerle "muy cinematográfica".La cineasta dijo además que "en lo personal se sentía atraída por esa capacidad que tiene el ser humano de amar a pesar de las diferencias de edad y de conductas diametralmente opuestas", en relación a Cayetano (Derqui), sacerdote encargado de exorcizar a Sierva María (Triana), joven de 13 años poseída por el demonio.Una crítica publicada en el "Diario del Festival" aplaudió la película, considerando que "capta el espíritu de la época" y calificándola de "una de las más certeras traslaciones al lenguaje cinematográfico de la fabulosa imaginación" de García Márquez."Para los actores vayan los elogios, pues cada uno asume su rol con seguridad, siguiendo el ritmo de la narración cinematográfica, equilibrando fuerza y delicadeza para expresar los conflictos que impulsan a los personajes que interpretan", añadió."Del amor y otros demonios" requirió seis años de trabajos y un presupuesto de 2,2 millones de dólares. Hilda Hidalgo prepara ahora su próximo proyecto, "Estación violenta", película que narra cómo puede cambiar la vida de las personas después de los 70 años.

Fuente: http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=451369

Velódromo en el Velódromo con Alberto Fuguet

2010-12-07T05:54:00.000-08:00

VELÓDROMO EN EL VELÓDROMO” Alberto Fuguet.

Estadio Velódromo de Curicó, ubicado en Avenida Alessandri s/n(Entrada a medialuna de Curicó), Viernes 10 de diciembre a las 21:30 hrs.

ENTRADA LIBERADA

Mario Vargas Llosa no abandonará sus "anhelos y proyectos" por el Nobel

2010-12-06T06:23:00.000-08:00

Como parte de su agenda de compromisos previos a recibir el Premio Nobel de la Literatura, el escritor peruano Mario Vargas Llosa ofreció hoy una conferencia de prensa, en donde indicó que no se dejará "enterrar" por el reconocimiento, y que mantendrá sus "anhelos y proyectos"."No me voy a convertir en una estatua", señaló a los medios que llegaron a Estocolmo desde diversos países, para ver como el escritor oriundo de Arequipa recibe el premio a la Literatura. Vargas Llosa se tomó su tiempo, conversando con ellos en español e inglés, abordando temas como literatura, pero además actualidad política y social.El autor se encuentra trabajando actualmente en un nuevo ensayo, con lo que pueba que no descansa sobre laureles por haber recibido uno de los reconocimientos más importantes de la literatura. Vargas Llosa fue nombrado como Nobel de Literatura el pasado 7 de octubre. Según trascendió en el momento, la Academia Sueca justificó el reconocimiento, en cuanto a "su cartografía de las estructuras de poder y sus imágenes mordaces de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo". Así, el peruano se convierte en el primer sudamericano en recibir el premio, desde que se lo adjudicó García Márquez en 1982. El último latino en ser merecedor del galardón fue el mexicano Octavio Paz, en 1990.Junto con el Nobel, Vargas Llosa recibirá 10 millones de coronas (suma cercana a 1,5 millones de dólares).

Fuente: http://www.latercera.com/noticia/cultura/2010/12/1453-312794-9-mario-vargas-llosa-no-abandonara-sus-anhelos-y-proyectos-por-el-nobel.shtml

Chileno Patricio Guzmán gana premio al Mejor Documental Europeo

2010-12-06T06:07:00.000-08:00

El cineasta nacional obtuvo el galardón por "Nostalgia de la luz", una coproducción con Francia y Alemania que trancurre en el desierto de Atacama.

TALLÍN, diciembre 05.- El cineasta chileno Patricio Guzmán se alzó con el premio al mejor documental europeo, Prix Arte, en los Premios del Cine Europeo celebrados en Tallin, capital de Estonia, con "Nostalgia de la luz", una coproducción de Chile, Francia y Alemania.
"Nostalgia de la luz" transcurre en el desierto de Atacama, en donde por un lado un grupo de astrónomos escruta el cielo desde su gran observatorio y por el otro algunas personas siguen buscando en sus áridas tierras los restos de sus familiares muertos durante la dictadura.
Un despacho de DPA indicó que el nuevo filme del también autor de "La batalla de Chile" y "Salvador Allende" se impuso a "Armadillo", una coproducción entre Dinamarca y Suecia, y "Miesten vuoro", película producida entre Finlandia y Suecia.

Fuente: http://www.terra.cl/cine/index.cfm?id_cat=124&id_reg=1549888

¿Es tan potente el español?

2010-11-30T04:49:00.000-08:00

Escritores debaten el futuro del idioma en un diálogo de EL PAÍS en la Feria de Guadalajara - La fuerza de la lengua vendrá de "su diversidad", dice Millás .

El español puede desbancar la primacía del inglés, y según las estadísticas eso ocurrirá en 2050. Pero ¿tiene la potencia que le adjudican los académicos? De eso, de la fuerza del español, quiso EL PAÍS que debatieran algunos de los escritores presentes en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL). Juan José Millás afirmó que la potencia de la lengua viene de la diversidad, del respeto "a lo diferente"; Laura Restrepo advirtió de los peligros de lo que llamó "el español de lasaña", y Jorge Volpi alertó contra los que creen que la potencia del idioma viene del número de hablantes más que del peso cultural del español en el mundo.

Vivimos una gran Babel", adelantó Millás, que basó su intervención en una fábula. Para él, la cultura nace de las diferencias; el monocultivo podría ser un desastre. La reducción del lenguaje, cree el novelista español, estrecha el pensamiento. Y debemos preocuparnos del idioma, de las especies del idioma, es decir, de sus troncos y de sus afluentes, con el activismo con el que nos preocupamos del medio ambiente. Su colega mexicano Jorge Volpi descubrió en Salamanca, donde fue estudiante, las enormes diferencias que juntan y separan el idioma; esa Babel de Millás estaba presente allí todos los días, y sigue presente. Somos muy parecidos excepto en el idioma, cuyas diferencias no son a veces entendidas como parte de su fuerza. La escritora colombiana Laura Restrepo explicó su concepto del "español lasaña", esas capas que lo forman y que, sin embargo, no son respetadas como partes de un todo. No siempre la robustez del español, dijo la novelista, depende de la fuerza con que lo defendemos. Por cierto, advirtió a las editoriales españolas (que suelen olvidar que el español es universal, y no solo de España) que eviten en lo posible hacer decir "gilipollas" a los personajes de Dostoievski.
La FIL de Guadalajara es, en cualquier caso, la mejor demostración de la fuerza del español. Al tiempo que se celebraba el debate propiciado por EL PAÍS y la Fundación Mapfre, en otras salas también abarrotadas de público tenían lugar otras discusiones, otras presentaciones de libros. Los escritores Élmer Mendoza y Arturo Pérez-Reverte sostenían una charla profunda y amena sobre la última novela del español, El asedio, de la que ya se han vendido más de 400.000 ejemplares en España. Mendoza, que también acaba de publicar su última novela, La prueba del ácido, actuó de entrevistador. El mexicano lanzaba preguntas. Su amigo español le devolvía titulares: "La mujer es el único héroe posible en la novela del siglo XXI" o "la mujer es un soldado en territorio enemigo, por eso es tan cruel cuando pelea" o "yo hago novelas históricas para comprender mejor el presente" o "planifico mis novelas con la paciencia del cazador". Antes de que la hora se pasase como un suspiro, Pérez-Reverte quiso rendir un homenaje a Mendoza. Dijo con su contundencia habitual lo que, aun estando muy claro, merece ser dicho: "Élmer Mendoza ha conseguido fijar un lenguaje que estaba solamente en la calle. Su literatura tiene la amarga lucidez del que sabe que la vida es una trampa peligrosa. Élmer ha abierto una puerta que no estaba abierta y por la que después han entrado muchos otros. México tendría que reconocer ya a Élmer Mendoza como el patriarca de la literatura norteña".

Fuente : http://www.elpais.com/articulo/cultura/potente/espanol/elpepucul/20101130elpepicul_2/Tes

Lanzan libro que reúne biografías de mujeres de la historia de Chile

2010-11-17T13:11:00.000-08:00

Algunas, Otras. Linaje de mujeres para el Bicentenario 1810-2010, es el título de la obra lanzada por la Corporación Humanas con apoyo de la Unesco.

La Corporación Humanas, con apoyo de la Unesco, lanzó el libro Algunas, Otras. Linaje de mujeres para el Bicentenario 1810-2010, que reúne un conjunto de biografías de mujeres de la historia de Chile, en su mayoría poco conocidas e invisibilizadas por el discurso cultural masculino.Se trata de 21 historias de vida de mujeres visionarias que jugaron un rol en la historia del poder y del saber, constituyendo un llamado a rescatar la memoria colectiva de las mujeres y a reconocer el pasado para poder escribir el futuro.Carolina Carrera, presidenta de Corporación Humanas, dijo que "las mujeres chilenas somos tributarias de una larga genealogía o linaje de mujeres que a lo largo de la historia nacional, solas o junto a otras y a veces con otros, ha reclamado derechos y denunciado discriminaciones; han producido y sistematizado conocimientos; han hecho alianzas con otros actores sociales, contribuyendo así a que hoy vivamos con más derechos y libertades".La directiva añadió que "la divulgación de este libro tiene un alto valor cultural y educativo, por cuanto el rescate de estas biografías abre nuevos mundos de conocimiento a educadores y estudiantes, a profesionales y trabajadoras/es, a políticas/os y dirigentas/es sociales, a todos quienes levantan discursos más igualitarios y aspiran a una sociedad donde hombres y mujeres tengamos los mismos derechos y oportunidades", dijo.LAS "OTRAS" MUJERESEn el libro destaca la mapuche Janequeo, cuyo verdadero nombre es Anuqueupu, que significa “pedernal asentado”, pues la historia cuenta que una mujer tan fuerte como una piedra asentada en el fondo de la tierra fue la que cargó con el dictado de liderar a su pueblo en su batalla contra el invasor.También se encuentra María Cornelia Olivares, ciudadana insigne de Chillán, liberal, ilustrada y provocadora, que fue recluida por soldados españoles en 1816 y en la Plaza de Chillán Viejo le raparon el cabello y las cejas “por incitar a la revolución”, para posteriormente exhibirla y humillarla.En la vertiente de las mujeres obreras que comienzan muy tempranamente a organizarse, inicialmente en sociedades de socorros mutuos, está Carmela Jeria, obrera tipógrafa que Recabarren califica como “novel guerrillera porteña que se eleva como chispa eléctrica entre las multitudes”.Catalina de Los Ríos y Lisperguer también está incluida, porque la historia de La Quintrala ha estado atravesada y condicionada por las construcciones míticas y las exaltaciones del historiador Benjamín Vicuña Mackenna. Probablemente su “rebeldía” contribuyó a la mitificación de Catalina como una mujer cruel, asesina, sensual, poderosa y diabólica.A principios del siglo XX, la española de nacimiento Belén de Sárraga denunciaba la situación de subordinación de la mujer y la falta de autonomía, que se manifestaba incluso respecto del patrimonio, pues si la mujer trabajaba no tenía derecho a administrar su dinero y era su esposo el que autorizaba y administraba sus bienes.Entre las académicas y laicas ilustradas, está Matilde Throup , primera mujer que se graduó de abogada en Chile, que no sólo tuvo el mérito de ser pionera, sino que sentó jurisprudencia en cuanto a que las mujeres estaban capacitadas para optar a cargos judiciales y de auxiliares de la administración de justicia.

La i griega aún tiene esperanzas

2010-11-09T07:38:00.000-08:00

España llora por la y mientras América Latina lo hace por la be corta - La nueva ortografía desata el debate sobre uniformidad o diversidad.

Los españoles llegaron a América con la i griega (o ye) por delante. El 12 de octubre de 1492 Cristóbal Colón desembarcó en la isla de Guanahani y, según la transcripción que Bartolomé de las Casas realizó del diario del almirante, lo hizo llevando un estandarte en el que figuraban las iniciales de los Reyes Católicos, la F y la Y de Fernando e Ysabel.

La Real Academia Española publicó su primera ortografía en 1741, pero se tituló Orthographía porque las reglas vigentes hoy no quedarían fijadas, con sus sucesivos ajustes, hasta 1815. Es decir, Ysabel tardó en convertirse en Isabel y, de paso, en perder el juego entre la inicial de su nombre y su famoso emblema: el yugo.
La semana pasada, siglos después del episodio colombino y fieles a la política panhispánica de los últimos años, 11 representantes de las 22 Academias de la Lengua Española se reunieron en San Millán de la Cogolla (La Rioja) para cerrar el texto de la nueva edición de la Ortografía. A falta de su ratificación por el pleno de las academias que tendrá lugar el día 28 en Guadalajara (México), la obra sustituirá en diciembre a la edición anterior, de 1999.
Una de las grandes novedades de la nueva Ortografía reside en proponer un solo nombre para cada letra: la i griega pasará a llamarse ye mientras uve sustituye a denominaciones como be baja o be corta. Las academias perseguían favorecer la unidad de una lengua de por sí muy unitaria -con más de un 80% de vocabulario común a ambos lados del Atlántico-, pero el mero anuncio de la propuesta ha levantado una polémica transoceánica que hierve, sobre todo, en Internet. Si en España se llora por la i griega, en América se vierten lágrimas por la be corta.
Humberto López Morales, de la Academia Puertorriqueña, responsable del Diccionario de americanismos y, como secretario general de la Asociación de Academias, miembro sin voto de la comisión de la Ortografía, explica desde su despacho de la RAE el juego de equilibrios que dio lugar a los cambios: "Se debatió mucho ese tema, pero mucho, mucho, mucho", insiste, "y se llegó a un acuerdo: se aceptaba uve -mayoritario en España- a cambio de que se aceptara el ye de algunas zonas americanas". López Morales recuerda que la defensa más ardiente de la ye vino de la Academia Mexicana, cuyo peso demográfico es indudable: es el primer país del mundo por el número de hablantes de español (104 millones de un total de alrededor de 450; más del doble que el segundo: Estados Unidos, con 45 millones).
¿Ortografía a mano alzada? "No sé si esa forma de decidir es la más adecuada", responde, "pero allí sucedió eso". ¿Era necesario jubilar la i griega y la be baja (o corta)? "La verdad es que no es una necesidad, pero sí una conveniencia. Es mucho mejor que todos los hablantes del mundo hispánico utilicen una palabra específica para algo, la que sea. Se trata de buscar una ortografía uniforme en todo el ámbito de la lengua".
Siguiendo el uso "antillano", López Morales siempre ha dicho i griega, pero opina que hay demasiado revuelo para algo "que no tiene tanta importancia", aunque le parece muy positivo que la gente se preocupe por estas cuestiones, que se discuta: "En el mismo seno de la RAE hay discusiones feroces al respecto". Generalmente, dicen, entre lingüistas y escritores.
Para el académico puertorriqueño nacido en Cuba, no hay "ningún peligro" de que la pretensión de unidad termine transformándose en uniformidad: "Cuanto más unido y estandarizado esté el español que hablamos todos, mejor nos entenderemos. ¿Que la variedad es riqueza? Sin duda, pero también podría serlo tener una palabra común para todos y luego variantes".
La Ortografía académica tiene capítulos que legislan y señalan las odiosas faltas y capítulos que sugieren y orientan. Humberto López Morales insiste en que el cambio de nombre de las letras es solo una propuesta: "Si no triunfara, la próxima edición tendría que dar marcha atrás. Pero la peor gestión es la que no se hace. Es casi un deber de las academias hacer estos planteamientos".
¿Se han sentido los hablantes más heridos en sus costumbres que en su sentido común? ¿Nacen las airadas respuestas de algunos de la mera resistencia al cambio? Si la ortografía está llena de fósiles -Orthographía, Christo, obscuro- y supervivientes -septiembre, psiquiatra-, el léxico es puro desafío: un verbo como explosionar chirría en los oídos de aquellos que crecieron con explotar, considerado a su vez un barbarismo durante décadas frente al castellanísimo estallar. "El argumento de que cada cambio que se produce en la historia humana provoca resistencias es cierto, pero eso no significa que esas resistencias no tengan motivo", responde Juan Antonio González Iglesias, poeta y profesor de Latín de la Universidad de Salamanca. "Nos parece normal lo que van escribiendo los vencedores de cada pequeña batalla de la cultura".
Marguerite Crayencour cambió su apellido por el anagrama Yourcenar. Lo hizo, dijo, "por el placer de la y griega". Este año se cumplen 30 de su ingreso en la Academia Francesa. Fue la primera mujer. Para recordarlo, González Iglesias dirigió en su Universidad un congreso sobre la escritora en julio. Para él, es un cambio "tremendo" en lo "pequeñísimo" del asunto. "El hecho de que hubiera una i griega indicaba que había una i latina. Daba la idea de que el origen de nuestro alfabeto, que es fenicio, se había consolidado culturalmente por Grecia y Roma", dice. Pero va más allá: "Nos separamos del resto de las lenguas occidentales de cultura, donde esa letra recibe todavía ese nombre. Ya lo tenía en latín. Es un deterioro cultural".
González Iglesias, que cuenta que hasta los billetes de euro llevan en griego el nombre de la moneda en homenaje a la cultura de la que surgió ese nombre y no al peso de la Grecia actual en la Unión Europea, recuerda también que para los pitagóricos los brazos de la i griega representaban el camino fácil y el difícil: "Me parece que la RAE elige el fácil".
Así las cosas, el profesor salmantino dice con humor que hubiera sido mejor que los españoles dijeran be baja y mantuvieran la i griega. Tampoco le convence el paso de quórum a cuórum: "Quórum es un cultismo, un tecnicismo jurídico y político que si no se escribe bien no sé qué persona inculta la va a usar. El vulgo no necesita quórum porque nunca se reúne con consecuencias jurídicas".
Por su parte, Javier Marías, escritor y miembro de la RAE, quiere, antes de opinar por extenso, ver la nueva Ortografía preparada por sus compañeros -"hay gente muy sabia con sus motivos para hacer cambios que no parecen excesivos ni traumáticos"-, pero adelanta: "Voy a seguir escribiendo como me apetezca". Privilegios de creador. "Algunos se han quejado de que en lugar de espurio escribo espúreo, una fórmula que hace años que no acepta la RAE. Me parece más auténtico. La palabra espurio la encuentro espúrea", dice. Y recuerda que Juan Ramón Jiménez escribía jeneral. "La Academia no impone nada, aunque su autoridad es grande y la gente hace caso a lo que dictamina", continúa. Sea como fuere, él va a seguir escribiendo truhán con tilde: "No creo que se pronuncie igual que Juan, ni que guión se pronuncie como la segunda sílaba de avión". Su propuesta: que se permitan las dos opciones, como se permiten fútbol o futbol. Respecto a Qatar, que será Catar, afirma que hay cosas que forman parte de las extravagancias ortográficas de cada lengua, "como la x de bijoux en francés".
Para Humberto López Morales, que insiste en lo que muchas cosas del nuevo texto tienen de propuesta, lo importante es conseguir la "coherencia" de la ortografía con sus propias reglas: "Quitar el acento de solo es lo más lógico del mundo desde el punto de vista de la gramática española. No hay apenas expresiones donde se presente la ambigüedad. Y ahí está el contexto para resolverla". Las autoridades, es decir, los escritores son parte de las fuentes usadas por los gramáticos. Aunque los hay, como dice Marías, "hipercorrectos", el futuro de la i griega, en parte, está en sus manos.
Fuente: http://www.elpais.com/articulo/sociedad/i/griega/tiene/esperanzas/elpepusoc/20101109elpepisoc_1/Tes

Michel Houellebecq gana el premio literario más importante de Francia

2010-11-08T10:03:00.000-08:00

El reconocido y polémico escritor se llevó el Goncourt con la novela "La Carte et le Territoire"

PARIS.- Michel Houellebecq ganó el premio Goncourt, considerado el galardón literario más importante de Francia, por su novela "La Carte et le territoire".Houellebecq, de 52 años, es uno de los escritores galos vivos más polémicos y con mayor proyección internacional. El escritor se alzó con el premio con el apoyo de siete de los nueve miembros del jurado."La Carte et le Territoire" (El mapa y el territorio) es un texto en el que, entre la realidad y la ficción, el autor explora con su pluma quirúrgica y sórdida la depresión, la locura, la ambición, el dinero, el amor y la muerte. La edición en Francia estuvo a cargo de Flammarion.El reconocimiento del Ronoudot, también fallado hoy, recayó sobre Virginie Despentes, por su obra "Apocalypse bébé", una novela de intriga que se desarrolla entre París y Barcelona y en la que confluyen desde detectives privados hasta atípicos personajes de los bajos fondos.

Fuente : http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=445964